Novinky

Před nacismem: V Itálii poprvé za 30 let jsou zastoupeni němečtí umělci Weimarské republiky.

Poprvé za posledních 30 let byla v Itálii představena rozsáhlá výstava provokativních umělců nazvaná "Nová objektivita: současné německé umění ve Výmaru, 1919-1930". Otto Dix, Max Beckman, Georg Gross ... Kultovní němečtí moderisté a jména, která se nyní stala "objevem" - v rámci bienále Benátky v muzeu Correr je otevřena výstava, která osvětluje trendy v umění rozkvetu Výmarské republiky.RodičeDiotto Dix1921, 113 × 99 cm Jedna z nejednoznačnějších a experimentálních období v kulturním vývoji Německa je prezentována na velké výstavě, včetně 140 prací: obrazy, fotografie a kresby 43 německých umělců, z nichž mnohé jsou téměř neznámé v Itálii a USA. Výstava pořádá Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) a Nadace Státní muzea v Benátkách.Mezi zastoupenými umělci patří klíčové postavy: Otto Dix, Georg Gross, Christian Schad, Augustus Zender a Max Beckman. Vedle osobností uměleckého světa tohoto období se na výstavě prezentují práce umělců, kteří jsou pro širokou veřejnost málo známí, ale živě doplňují obraz doby. Hans Finsler, Georg Shrimf, Heinrich Maria Davringhausen, Karl Grosberg, Enne Birman - znepokojující umění v obraze historie.Georg Gross "Boss", 1922. "Pět tematických sekcí spojuje svědky nepořádného světového řádu, národních konfliktů, teritoriálního a geopolitického zkreslení světa," řekl Okui Envezor, kurátor Benátského bienále.Autoportrét na pozadí sloupku s reklamamiGeorg Scholz1926, 77,8 × 66 cm Výmarská republika existovala pouze 14 let, ale to byly roky vzrůstů a pádů, inovace a návrat k klasicismu, pokusy a odvolání se k starým formám. Zrychlení tempa života, rychlý vývoj technického pokroku a vznik definice "masové kultury" ovlivnily vznik zvláštního světového názoru německých umělců z období 1919 až 1930. Německo, otřásané těžkou hospodářskou a sociální krizí, má tendenci k uspořádání a klasickým technikám v malování, ale témata jsou radikálně nová.

V této době je hnutí "Nová materiality" - návrat k "objektivitě" v tématech práce. Termín byl široce používán umělcem Gustavem Hartlaubem, který tento proud rozdělil do dvou směrů: "quasilistic" - odkazoval se na témata klasické italské malby a témata Rousseau a směr, který "věřící" ukázali - novou generaci dadaistů.
Max Beckman "Portrét turka", 1926.

Podíl Sdílet Sdílet Význam kreativity Němečtí umělci vidí v zobrazení reality světa v jeho nedostatečnosti.Šachový hráč Jeanne Mammen1930, 36,3 × 48,4 cmOdpovídá expozici prvního bloku výstavy "Demokratický život a následky války". Obrazy jsou okamžitě ohromující díky jejich upřímnosti a hrubé věrohodnosti. První světová válka právě skončila a německé ulice byly plné mrzáků, žebráků, zmrzačených žebráků a prostitutů. Název oddílu expozice naznačuje opozici nedávno prohlášených ideálů rovnosti a šokujících následků války. "Oblíbené" této části výstavy jsou samozřejmě Wilhelm Heinrich, Otto Dix a Max Beckman se svými pracemi, jako by křičeli o bolestech a zlomeních ...Světské dámy a chudáka

Druhá část výstavy "Město a přírodní krajiny" ukazuje disproporce mezi rostoucím zájmem o městské, "tvrdé" scény a nostalgii pro idylu na venkově. Ve třetí části "Produkty a produkty" můžete sledovat aktuální téma hromadné spotřeby, která se snadno "vejde" do klasického zátiší.
Herbert Pilberger, Laid Table, 1926.

Podíl Sdílet SdíletMuž a ženaChristian Shad "Muž a stroj" - pod tímto názvem jsou pokusy umělců poskytnout "lidský" pohled na rychle rostoucí míru industrializace. Poslední, pátá část výstavy "Typ a portrétní malba" ukazuje nový směr portrétního žánru, kde "věci definují člověka": objekty symbolizují lidskou příslušnost k jedné nebo jiné společenské třídě.Portrét Dr. Felix WeilGeorg Gross1926Umělec a modelChristian Shad1927, 71 × 76 cm

"Bezpochyby nová objektivita vytvořená umělci tohoto času používá obrazy, které ohromí modernitu ... A bez níž je skutečný portrét společnosti búrlivé Výmarské republiky nemožný." Gabriela Belly, ředitelka nadace Benátského muzea.
Max Beckman Plage, 1924.

Podíl Sdílet SdíletHerbert Plöberger, autoportréty Autoportréty byly napsány nejen portréty. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Čtěte dále s oftalmologickými modely (Herbert Ploberger, autoportrét s oftalmologickými modely), 1928-30, olej na plátně, 50 × 40 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, Mnichov. "Studie tohoto období umožňují odhalit další kapitolu moderního Německé umění. Umělci s odlišnými zážitky z minulosti a různých zkušeností, od "hvězd" až po neznámé malíře mimo Německo, hledali příležitost zachytit a dokonce vystavit emoce světa kolem sebe "- říká Stephanie Barron, kurátorka výstavy a hlavní kurátorka Muzea umění v okrese Los Angeles.Pouliční scénaGeorg GrossSpecial na výstavu, organizátoři vytvořili barevný katalog, v němž jsou podrobně popsány nejen prezentované pláty, ale také je zkoumán vliv společenských procesů Výmarské republiky na vývoj německé kultury.Výstava "Nová objektivita: současné německé umění ve Weimarské republice, 1919-1930" je otevřena do 30. srpna v Correr Museum v Benátkách, na náměstí Piazza San Marco 52, 30124. Po výstavě v Itálii se výstava bude věnovat Los Angeles. - dílo Otta Dix "Chaos na ulici"