Novinky

"Tulipánová horečka": holandská malba v rámci a za scénou nového filmu s Alicií Vikanderem a Christophem Waltzem

Film Tulip Fever byl propuštěn. Jeho působení se odehrává v Holandsku XVII. Století a jedním z hlavních postav je umělec. Pozorovatel Arkhiva Oksana Sanzharova sledoval film a říká, které fotky jistě inspirují filmaře a pomáhají divákům zachytit ducha doby. "Tulip Fever" byl natočen s použitím knihy stejného jména Deborah Moggak. Živý klasický dramatik Tom Stoppard ("Rosencrantz a Gildenshtern jsou mrtví", "Shakespeare v lásce" byl také přinesen k psaní scénáře. Ředitel - Justin Chadwick. Už se zabýval kostýmními filmy: ve své filmografii - na kazetě "Další z rodiny Boleyn".Pozor Text odhaluje děj filmu. Pokud si přejete přečíst analýzu poté, co jste viděli film, podívejte se na další materiály Arthive o malování v kině: Holandsko z 30. let 17. století - špinavé kanály, vysoké a úzké domy tmavého červeného kamene, černé šaty a bílé límce slušných občanů, stísněná, čistě čistá místnost, ve které žijí, a "tulipánová horečka" je skutečným šílenstvím u vzácných květinových odrůd.
A samozřejmě láska - jak to má být - je náhlou, která "vyskočí z kouta a udeří jako blesk jako finský nůž" a je zakázána, protože hrdinka filmu je nejen šťastná, ale i legálně vdaná.
Hrůznou zradu ospravedlňuje skutečnost, že její manžel, "pepřový král" Cornelis van Sandworth, věk středního věku, bohatý a bezdětný vdovec, vzal věnu manželku výhradně za její krásu a nyní se prakticky očekává, že si koupí pohodlí, něhu a samozřejmě i dědice.
A samozřejmě nezíská nic.
V tomto příběhu jen málo lidí získává cokoli - hlavní postavy nebudou mít štěstí, účastníci tulipánové horečky - peníze, publikum - šťastný konec. Ale určitě si něco udělají - vynikající práci návrhářů kostýmů, dekoratérů, kameramanů a vynálezců, kteří doslova nacpali film vysoce rozpoznatelnými citacemi z holandského malířství ze 17. století.
Překvapivě nejúspěšnější citát nepocházel k hlavním postavám, ale k manželovi hrdinky, jehož obraz je nepochybným odkazem na portréty díla Fransa Halsa, které byly vytvořeny v těch šťastných letech, kdy jeho malba zanedbává hladkost požadovanou bohatými klienty.
  • Zde a ve filmu níže - Christoph Waltz jako Cornelis van Sendvurd ve filmu "Tulip Fever."
  • Frans Hals. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více o Willem Heitheissen
"PortraitPortrait je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si Willem Heitheussen ", tato parodie slavnostního portrétu Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Další čtení je opravdovým vtipkem pro holandské obchodníky. Na něm je zobrazen bohatý obchodník s obilím na pozadí nádherné opony, obrovský meč, na kterém se opírá, jako by na hůlce jen zdůrazňoval jeho malý růst a ruze a ruiny rozptýlené na pozadí v pozadí nejen vytvářely "ušlechtilé pozadí", ale také říkají o pomíjivosti a křehkosti tohoto světa.Sophia - mladá manželka "pepřového krále" by měla připomínat hrdinky dalšího skvělého umělce a záhadně blikat perlovou náušnicí, nebo přinejmenším demonstrovat žlutou bundu s heřmánským ořezáváním, které Vermeer Delft rád psal tolik, ale ne - zpočátku v jejím obrazu klidná myš v bílém víčku "velmi málo pokušení Vermeer. Takové mladé ženy v holandských portrétech prakticky neexistují samostatně, jejich osud je obsadit pravé plátno ve dvojitém svatebním portrétu nebo hrát hudbu a číst dopisy v četných "interiérech".
  • Alicia Wikander v roli Sophie ve filmu "Tulip Fever."
  • Henrik Cornelis van Vlit. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst více mladá dívka s fanouškem
Kontrast měřeného a spíše smutného života chudé (i když již bohaté) Sofie je velmi bohatým životem její dívky Marie (jménem jejíž příběhu se zachovává). Tato mladá dáma hrála herečka Holliday Grangerová - blázen, smích, velmi často sloužící ryby (protože obchodník s rybami je velmi dobře vypadající) - nesouvisí s jedním, ale s mnoha holandskými a flámskými malbami, od majestátních kuchařů Peter Artsen až po služebníky Peter de Hoch.
  • Peter Arsten. Cook
  • Peter de Hoch. Žena a uklízečka čistí ryby ve dvoře (Delft nádvoří)
Chci zachytit své štěstí "Jsem bohatý, doma je mísa, vedle ní je krásná manželka", obchodník hledá umělce, který může vytvořit rodinný portrét. Portrét je realistický žánr, který zobrazuje osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si kvalitativně a levně (cena 50 gulldů ve filmu za tuto dobu není vysoká).
Scéna hledání talentovaného a nepekovaného malíře je ilustrována dobrodružstvím advokáta-obchodníka, který se pohybuje kolem Amsterdamu, stlačuje po cestě dívky, stejně jako všichni marniví synové v tavernách napsaných holandskými umělci najednou.Mladý muž a žena v hotelu (Junker Rump a jeho milovaný) Frans Hals1623, 105,4 × 79,4 cm Navzdory přísné protestantské morálnosti byly docela populární obrazy scén z jara a bláznění. Kromě toho by mohly být vždy ohlášeny jako příklady starodávních podobenství. Umělec Jan van Loo, který přišel na volání obchodníka, by se pravděpodobně měl spojit s publikem nejslavnějším a nejslavnějším holandským mistrem této doby - Rembrandtem. Toho lze dosáhnout nekomplikovanými prostředky - rozcuchanými kadeřemi, anténami a límečkem, známými z mnoha autoportrétů Rembrandta.Dane DeHaan jako umělec Jan van Loo.Samostatný portrét v našem latinském patronu Rembrandt Harmens van Rein 1629, 37,9 × 28,9 cm Ačkoliv budeme upřímní - i přes to, že kouzlo Deana DeHaana (který nedávno hrál superstar Valeriána v novém filmu Lucem Bessonem) je negativnější než pozitivní, jeho vnější údaje jsou mnohem lepší, než Rembrandt Harmensé van Rijn, který většinu svého života byl jako průměrný hobit. Mimochodem, opravdoví malíři s názvem van Loo v tomto okamžiku byli docela spokojeni - například Jacoba van Loo, mladšího současníka Rembrandta.Autoportrét Jacoba van Loo 1660, 63 × 51 cm Životní historie Jacoba van Loa byla docela romantická - musel opustit svůj domov kvůli vraždě a hledat peníze a slávu ve Francii. Po poslechu zákazníka si umělec uvědomuje, že nebude muset napsat obyčejný dvojitý portrét - realistický žánr zobrazující stávající osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dále, ve kterém se každý z manželů pohodlně usadil na samostatném plátně, ale obecně a okamžitě navrhuje přidání symbolizmu do holandského srdce: zeměkoule, která naznačuje, že majitel domu se zabývá obchodem, váhy, na kterých budou váhy vážíny v Soudný den a lebku připomínajíc, že ​​obrazy jsou márnost a marnost.V návrhu na přidání lebky do kompozice nebylo nic divného - téma "vanitas" - zkázající se shovívavost - mohlo být vtaženo do portrétu manželství. Portrét je realistický žánr zobrazující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Číst dále, v zátiší s koláčem a sýry a na žánrové scéně s veselým pitím.
Rodinný portrét Yan de Bray1663, 83 × 106.5 cmPortrét muže s lebkou od Frans Hals1611, 94 × 72,5 cm Ale v tomto okamžiku v luxusním modrém šatech, tak na rozdíl od jejích každodenních černobílých obleků, se objevuje manželka majitele a všechny myšlenky o marnosti stvoření letí z hlavy malíře. Mimochodem, nástavec s perlami, ve kterém stojí Sofie, vidíme v malbě Jan Verspronka.
  • Alicia Wikander jako Sofie.
  • Jan Cornelis Verspronk. Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Maria Striyp (fragment).
Umírá umělce bez svého manžela a poslouchá jeho komplimenty modrým šatem, který se stane drahocennou ultramarínkou, ten, kdo napsal plášť Panny Marie, Sofia rozumí, že krásný mladý umělec je mnohem zajímavější než muž středního věku s obyčejným vzhledem. Skutečnost, že je divák dále znázorněn, je možná jediným domácím tématem, který se dostatečně neodráží v nizozemském malování 17. století. Umělci napsali hodně a ochotně přípravné fáze cizoložství - návštěvy lékařů imaginárním pacientům, čtení a psaní dopisů, pití vína a limonády společně, ale akt tělesné lásky byl obvykle zobrazen v mytologických scénách. Možný prototyp našeho hrdinu Jacob van Loo má několik erotických scén a nudních krás, spíše jako městské ženy než nymfy a biblické hrdinky.Nahý muž a žena Jacob van Loo1650, 47 × 37,5 cmDívka se připravuje na spánek Jacob van Loo187 × 143,5 cmAktivní Jacob van LooVsha se tato doteková romantika vyvíjí na pozadí vyhledání žárovek bílých a červených tulipánů, obchody, kde se cibulky se vzácnými cibulkami prodávají za cenu kočáru se čtyřmi koni a Rembrandtova oblíbená řešení světla - tma, ze které svítí svítilna, svíčka, bílý límec, lesk kovu a obličej zkreslené.V časových intervalech mezi skromně erotickými scénami natočenými na příliš velké posteli pro pozdější holandskou postel, umělec konečně píše svou "Žena u okna", která by se pravděpodobně měla překrývat s Vermeerem. Mělo by se ale překrývat, protože ten, kdo byl v tomto filmu zodpovědný za vytvoření "malířských výrobků Jana van Loa", se v holandské malbě 17. století necítí příliš dobře. Obzvláště špatná je modrá barva - příliš otevřená, příliš moderní, příliš daleko od vzácného ultramarínu Vermeer.Dívka s perlovou náušnicí Jan Vermeer1665, 44,5 × 39 cmMladá žena s džbánek na vodu Jan Vermeer1662, 45,7 × 40,6 cmDívka s perlovým náhrdelníkem Yang Vermeer1664, 51,2 × 45,1 cm Pro smyšlený Jan van Loo byl film malován umělcem Jamie Routeley (Jamie Routley, nar. 1982). Svou vlastní kreativitu najdete zde. Níže jsou práce Routleyho, které jsou uvedeny ve filmu.Každému je jasné, že taková idyla nemůže trvat dlouho. Ta panna, která se dozvěděla o svém těhotenství, hrozí, že tajemství manželky své paní (to není nic, co holandští umělci tak často napsali, že děvčata poslouchají a špehují své milenky), a Sophia ji vyzývá, aby si "vyměnila těhotenství. Samozřejmě, že takovýto padělání je bez doktora nemožný, takže na diváka čeká i "nemocná a lékařská" scéna žánrových malířů.Nemocná dívka (Lékařská návštěva) Jan Sten1660, 57,7 × 46,2 cm Mnoho holandských mistrů psalo s lékaři, kteří navštěvovali tyto a častěji imaginární pacienty. Často poukazují na možné romantiku hrdinky s doktorem, nebo že všechny její utrpení pocházejí z nedostatku milovníka. Zatímco Sophia a služebnice vynalézavě klamou Cornelisa van Sendvurda, její milenka se rozhodne vydělat peníze za společné útěk a dobrý život prodejem žárovky vzácných bílých červený tulipán. A z toho samozřejmě nevyplývá nic dobrého, kromě toho, že diváci opakovaně ukazují další oblíbenou povahu nizozemských umělců - interiérů kostela. Obrazy vnitřního prostoru gotických kostelů byly velmi populární v Holandsku sedmnáctého století.Interiér nové církve v Amsterodamu Emanuel de Witte 1657 Když se díváte na tyto chrámy, prosívané světlem, máte pocit, že umělci tímto způsobem obcházeli svou vnitřní sekularizaci umění, malovat, ne-li Bůh samotný, potom jeho domov, konečně přijde čas porodu, Sofia se podaří rozdávat vlastní dítě kterou ona (s pomocí lékaře) najednou "umře z moru" (takže její manžel nemá zvláštní touhu zpozdit pohřeb) a opustí dům v rakvi. Scéna s ovdovělým Cornelisem a služebnou, která drží dítě u prsou, je nespornou a poněkud zlou narážkou na Svatou rodinu. Dokonce i jeho oblek s bílým lněným límečkem nezasahuje do podoby staršího obchodníka se starým Josefem.
Nicméně, van Sandvurta byl brzy vyloučen z této strašidelné rodiny - rybář se vrátil k služce, ona už souhlasila být mokrá sestra pro vlastní dceru. V této chvíli se melodrama najednou změní v vánoční pohádku a obchodník, který opustí svůj dům svým šťastným rodičům, odchází k léčbě svého zlomeného srdce do východní Indie (kde mu dobré filmaři slibují štěstí a novou rodinu). Překvapivě, ale pro tento případ má Hals portrét Portrét - realistický žánr, který zobrazuje skutečné osoby nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si další Willem van Heykhessen se zamyšleným a smutným úsměvem na židli.Portrét Willem Heithessen Francie Hals1634, 46,9 × 37,5 cm Vzácná cibulová tulipánová žárovka je náhodně pohřbena jako normální (a bez chuti) cibule a nešťastná Sofie zmizí po několik let, takže zbožný van Loo s vědomím, že láska není věčná, život je křehký a všechny marnivosti a marnivosti márnosti, a musíte napsat napínavé tulipány a lebku, abyste si pamatovali marnost všech věcí.Vanitas Jacob de Gain1603Květinový zátišíHans Gillis Boloner1639, 53,3 × 67,6 cmToto zátiší Zátiší je malebný žánr zaměřený na zobrazení objektivního světa. Jméno "zátiší" pochází z francouzštiny morte nebo italské přírody morta, která se označuje jako "mrtvá příroda". V zátiší zobrazují neživé předměty, složené v realistickém prostoru. Čtěte dále s bílými a červenými tulipány odrůdy Semper Augustus bylo napsáno v roce 1639, dva roky po skončení "tulipánové horečky". V Haarlem, rodném městě umělce, byla nakoupena cibule z této odrůdy pro 6000 guldinek (přibližně 21 kg zlata). Ještěrka a housenka jsou symboly rozpadu a rozkladu, hlemýžď ​​je chtíč. Hlavní ilustrací je filmový plakát Tulip Fever.
Autor: Oksana Sanzharova