Novinky

A opět o Malevichovi: v Kyjevě byl dům umělců překvapen dvěma "abstrakcemi"

Kyjev nadále slaví výročí "Černého náměstí" Kazimíra Malevicha. Ve velkém měřítku "All-ukrajinská výstava abstraktního malířství", která se otevřela v Centrálním domě umělců, je věnována sté výročí nejslavnějšího malířství dvacátého století (a současně 80. výročí úmrtí jeho autora)."Bůh se nehne": soudit podle toho, co viděl, a po sto letech je abstraktní umění na Ukrajině na vrcholu. Je pravda, že to dává spíše malování Gerharda Richtera a Marka Rothka, než připomínající suprematismus.Již od samého začátku, když myšlenka All-ukrajinské výstavy abstraktního malířství přišla k hlavě kurátorky Igor Voloschuk, byl tento projekt pravděpodobně nejnebezpečnější někdy v Kyjevě a na Ukrajině. Ale pan Voloschuk je rovněž náměstek. Předseda představenstva NUAU, "hlavní osoba" v Centrálním domě umělců, tak mohl být zahájen den zahájení, který byl monumentálnější než možná první bienále Kyjev ARSENALE v Mysteckém Arsenalu. Koneckonců, cokoliv říkáte, ale abyste se odvážili shromažďovat v jednom projektu, a tak nevědomě učinit předmět vzájemného srovnání, dvě stě (!) Exkluzivně "abstraktních" obrazů (na bienále přinejmenším existovaly různé žánry umění, sochařství a i média) ihned 120 (!) velmi rozdílných umělců z různých částí Ukrajiny, musíte být velmi odvážní člověk (a protože to je abstraktní - s dobrým smyslem pro humor).Peter Antip. Jednota protikladů. Červený kámen. 2014Výstava kurátor, ředitel Výstavní ředitelství Národní unie umělců Ukrajiny, místopředseda představenstva Národní unie umělců Ukrajiny Igor Voloshchuk při zahájení projektu Fotky z oficiální stránky na Facebooku.

"Casino" (2014) Peter Lebedinets má jedno z ústředních míst na výstavě. Lebedinets sám je jedním z nejslavnějších a nejdražších současných ukrajinských umělců na světě. Knihy o něm jsou psány a filmy jsou vyrobeny. Ale co je nejdůležitější, ohromující "čisté" barvy velkoplošných pláten Lebedinetsu jsou opravdu nemožné zapomenout, stojí za to vidět "živé" alespoň jednou.

Jak byste přesněji popsali dojem neomezené podlahy "domácnosti", z nichž každý běžící metr visí "nefigurační" plátna "pod Gerhardem Richterem" nebo Mark Rothko? "Na šílenství odvážných zpíváme píseň!" - možná tato nesmrtelná fráze Maxima Gorkého může sloužit jako ideální slogan pro výstavu. Je to pravda - šílenství: předem si představit kumulativní efekt, který se stále pokouší prezentovat v jedné výstavě "vše" ukrajinské abstraktní malířství pro různé roky od 90. let. A stejné "šílenství" - účastnit se tohoto podnikání.Yuri Gončarenko. Cesta do jasně žluté koule na slunci. 2004Abstrakce v ukrajinštině jsou nejen rozpoznatelnými jasnými barvami palety, která odráží lidové umění, připomínajíc vliv Boychukistů a Grigory Krichevského na ukrajinských malířů. To je také láska smíšené technologie! Takže z Kyjeva Yuri Goncharenko (1964) vyložil jeho obraz, jako mozaika - od smaltu.Ivan Marchuk. Z cyklu "Podívej se do nekonečna", 2008.
Ivan Marchuk je umělecký mýtus, postavička "s biografií", kolem níž je vytvořen biografický mýtus o talentu, "každý asper hera aster", který si podmaní všechny nepříznivé události, včetně zlého osudu a nakonec nerozumí světští současníci. No, ukrajinské noviny nazývají génius staršího malíře posledních 15-20 let. Jakmile se prezident Juščenko podílel na položení základního kamene pro muzeum Ivana Marchuka, projekt však nebyl nikdy realizován. Co nezabrání Markukovi a dnes aktivně vystavuje a píše všechna nová díla a oznamuje začátek dalšího období své práce.

Jurij Vakulenko. Schodiště k obloze. 2014
Yuri Vakulenko není jen ředitelem jednoho z předních ukrajinských muzeí výtvarného umění, ruského muzea. On je také známý jako sběratel a plodný umělec. Výstavy ve Vakulenko se konají poměrně pravidelně, častěji se účastní kolektivních výstav.

Bohužel, mnoho z obecně uznávaných ukrajinských autorů "non-figurativních" se neodvážilo účastnit se obecné zábavy. Je dokonce jednodušší pojmenovat, který z "jmen" prvního řádku v projektu je, než seznam těch, kteří nejsou. Kde (mimochodem, v programu) je "otec" ukrajinského nekonfliktního Tiberia Silvashiho, stejně jako jeho dcera a ideologická nástupce Ilona Silvashiová? Kde se člověk diví, má ještě jednu "živou klasiku", odešel legendární Igor Yanovič? Jak si dokáže představit domácí "nefigurační" bez "umělecké arierské stráže" - Matthew Weisberg a díla pozdního Marke Geika? Nebo bez "brzy" Oksana Chepelik? Konečně bez Alexandera Klimenka? Vladimir Budnikov? ... Seznam pokračuje. Navíc téměř každý první domácí umělec, ať už "aktuální" nebo ne, se pokusil v abstraktní malbě v době transavangardského hobby v devadesátých letech minulého století. Její přítomnost obrazných děl takových mistrů jako je Peter Lebedinets, Ivan Marchuk, Peter Antip (jeho "Red Stone" je jedním ze sémantických dominancí expozice jako celku), Alexander Dubovik (druhý "dominantní" projekt). Chtěli bychom zmínit účast v zahajovací den Eleny Ryzhikh, Sergey Savchenko, Jurij Vakulenko ...

Galina Kovozhenets, Lvov. Zlaté dveře. 2014
Dalším příkladem vlivu lidového umění na profesionálního umělce. Kromě toho - spousta zlata!

Alla Alekseeva, Kyjev. Barevné fantazie, 2013Igor Dorosh, Ternopil. V akci s ... 2012, město Yesinenko, Kyjev. FIESTA. 2015.Top - práce vytvořená bez vlivu jednoho z nejslavnějších představitelů ukrajinské avantgardy-2, umělec Igor Yanevich. Níže je vliv Tiberius Silvashi. A Pollock, samozřejmě.Nikolay Sokolov, Kyjev. Město-2. 1996 Dokonce ani to není věřil, že olej etuda je vzdělávací náčrtek, který umělec používá ke studiu přírody. Takový recept pro umělce, kde je vše jednoduché a jasné. Etuda je napsána rychle, přesně, schematicky, doslovně na koleno - to je osvědčený způsob, jak se dotknout světa a katalogizovat ho. Ale stav etudy v dějinách umění je tak nestabilní, že někdy získává mnohem větší význam než poslední obraz, pro který sloužil jako pomoc. Je obklopen vážným širokým rámem - a zdvihl se na stěnách muzea. Takže v jakém případě je etude student zahřátí a ve kterém je nezávislá, živá a cenná práce? Přečtěte si dále na lepenkovém papíru, který je jasně napsán pod vlivem kubismu (nebo zcela domácího kofofuturismu!). Přežil a dnes je přítomen na výstavě. Většina prací devadesátých let v desetiletí po zhroucení SSSR byla vyvezena z Ukrajiny do zahraničí. Při pohledu na expozici vzniká otázka integrity konceptu projektu. Na výstavě například nové, ne "pointiistické" filozofické díla velitele šedesátých let Ivan Marchuk a 1970 nekonformních obrazů Alexandra Dubovika, zcela moderní vysoce kvalitní salon vytvořený ředitelem ruského muzea Jurij Vakulenko a plátno "barevného génia" Petra koexistují Lebedynets atd. Předpokládejme, že se "hromada všeho" zobrazuje současně, je vysvětleno přirozenou touhou kurátora ukázat celé spektrum abstraktního malování na moderní Ukrajině. Ale je taková směs přípustná bez snahy pochopit všechno důsledně a smíchat "bezkropské" umění "a la Richterovy abstrakce" s nesmyslným "a la Malevich"?Elena Ryzhih. Zelená kompozice. Růžová kompozice. (Oba - 1998)
Elena Ryzhykh je dcerou známých umělců šedesátých let Victor Ryzhikh a Galina Neledva. Ale za to není známo: Elena je talentovaná malířka a malířka. Její obrazy jsou zrcadlovým přesným odrazem charakteru jejího autora: tenké, nenápadné, ale charakteristické.Alexander Dubovik. Open Doors, 2004. Jméno Alexander Dubovik bude určitě zařazeno do učebnic o dějinách umění dvacátého století. Ale když jsou na Ukrajině jen psaní, je možnost promluvit si s legencí uměleckého nesouladu osobně během jedné z jeho výstav. Dubovik je známý jako hluboký intelektuál a velmi inteligentní člověk.Alexander Dubovik. Fundamental Mutation, 2012. Další kolo stejné otázky o jednotě koncepce - objasním tuto myšlenku konkrétním příkladem. Každá geometrická postava v obrazech Alexandera Dubovíka má symbolický význam a obecně jeho malba je specifickou a vysoce rozvinutou filozofickou koncepcí. A Peter Lebedynets "myslí" barevně, a to nejsou jen různé přístupy k malování, ale vynikající, jak se říká, její epochy, z nichž jedna je pro avantgarda-1 (Dubovik) a druhá je prostě kvintesence avantgardy-2. Ale z expozice této věci (rozdíl mezi "non-figurky", které způsobují avantgardní, trans-avantgardní a jednoduše buržoazní populární výtisky) není vidět. Při sledování počtu děl se zdálo, že "koně, lidé" smíšené v hromadě a samotná historie abstraktního malování na Ukrajině se rozpouštějí mezi mícháním děl. Škoda.Oleg Nedoshitko, Odessa. Penetrace roku 2013. Stejně jako mnozí kolegové dnes napsal Oleg Nedoshitko z Odessy svou lyrickou kompozici akrylovými barvami. Nevšímám si tvůrčí koncepci - právě jsem si myslel, že ve skutečnosti ceny ropy "kousají". Období, kdy domácí umělci dovolili "vytesat" obrazy z mnoha vrstev olejové barvy (západní Ukrajina byla zvláště rozlišena tímto) jsou nyní vnímány jako mýtické.Alexander Belozor, Kyjev. První hřích. 2014Igor Melnik, Kyjev. Impressions, 2014Alexey Malykh. Lunární zatmění I, 2013 Kyjev Aleksey Malykh je další "živá klasika" ukrajinské současné hudby. V poslední době se o něm slyšel méně často než o jiných kolegy. Marně! Jasně podceňovaný pán.Vladimir Batrakov, Lvov. Zelenina, 2014Lesya Ros, Lvov. Léto Žlutý čtverec. Z cyklu "The Seasons", 2008. Připomínáme, že akce je věnována Kazimíru Malevichovi - "pilíři" avantgardy a zakladateli suprematismu, a vyzýváme vás, abyste sestavili vaše dojmy z úvodního dne.Výstava bude probíhat až do 26. dubna 2015.

Sledujte video: The evolution of Russian artist Kazimir Malevich (Říjen 2019).

Загрузка...