Novinky

Prohlídka ve Vídni v 19. století: "Degas, Cezanne, Síra, archív snů z muzea d'Orsay"

Ponoření do minulé epochy dnes neposkytuje časový stroj, ale dovedně složenou výstavu obrazů umělců. Na jaře Albertina ohromí veřejnost "účinkem přítomnosti", pokud ne v realitě 19. století, pak ve své atmosféře, náladě a duchu inovace. Výstava "Degas, Cezanne, Síra. Archív snů z muzea d'Orsay "- to jsou 130 prací různých umělců, mezi nimiž jsou například Gustave Moreau, Alexander Cabanel, Odilon Redon a mnoho dalších umělců.Často si můžeme připomenout jen několik faktů o tomto nebo tom století: jména prominentních postav, války a revoluce a někdy i vědecké objevy. Ale bez ohledu na to, jak vzrušuje jedno nebo druhé století, lidská paměť potřebuje ilustrace, jasně upřednostňovala je, aby sušila čísla. Díky těmto ilustracím každý z nás může stále cítit ducha minulosti a obdivovat velkolepost lidského myšlení, dopřát si zkušenosti nebo dokonce realizovat sny těch, jejichž srdce už dávno přestalo bít.Aby mohli všichni mít možnost vidět a cítit XIX. Století, nejlepší muzea světa spojily své úsilí: Vídeňská Albertina a pařížská Musée d'Orsay. Upozornění veřejnosti - 130 nejzajímavějších děl, od kreseb po slavné mistrovské díla.KleopatraGustave Moreau 1887, 39,5 × 25 cmTato druhá se stala muzeem absolutně náhodou: po dlouhou dobu sloužila jako stanice, která mohla být zbořena, ale v roce 1986 zde bylo otevřeno muzeum založené na sbírce děl impresionistů a post-impresionistů.
Historie vídeňské Albertiny je mnohem delší. Společnost byla založena roku 1776 arcivévodcem Albertem, již v roce 1822 byla otevřena pro veřejnost všem, kteří měli ... vlastní boty. Nicméně, jak se říká, to jsou "záležitosti minulých dnů".

Dnes je pozornost veřejnosti věnována výstavě "Degas, Cezanne, Sulfur. Archív snů z muzea d'Orsay "(Degas, Cézanne, Seurat, Archív snů z Musée d'Orsay). Pastelky od Edgar Degas, Georges Seuard a Odilon Redon, gouache Honore Daumier a Gustave Moreau, akvarel Henri de Toulouse-Lautrec (ilustrovaný) a Paul Cezanne ... Hypnotizující kresby symbolisty Redona během jeho "černého období" koexistují s méně ponurými křídovými náčrty pointilistu Seu. Sluncem osvětlené krajiny jižní Francie Cezanne mírumilovně koexistují nejen s osvícenými tvářemi bohyně, ale také s obrazy tanečníků a prostitutů Degas ...

Vězeň (jádro) Odilon Redon1879Je výstava věnována výhradně francouzskému vizuálnímu umění devatenáctého století, představuje všechny druhy trendů a stylů, které se v té době objevovaly nebo již byly zavedeny, dokonale sděluje složitost a nejednoznačnost této éry, nabízí pohled na plátna nejen slavných umělců, sami si vzpomenete na nové, nezapomenutelně zapomenuté jména. Je zajímavé se ponořit do tohoto "uměleckého detektiva" a prozkoumat prezentované složitosti stylů, motivů a motivů.Dovolená sběratelská sklizeň Jean-Francois Millet1853, 67,3 × 119,7 cm

Obrazy realistů Giovanni Segantini a Francis Millet přitahují zvláštní zvláštnost a přímočarost. Umělci živě zobrazují život a tvrdou práci vesničanů, ale bez napětí a idealizace. Oni ukazují život jen tak, jak je. Tak populární realismus v celé své slávě.

Vedle nich jsou díla ohromujícího karikaturisty Honore Daumier, který se vysmíval politikům a aristokratickým zástupcům, kteří se snaží skrýt své svědomí pod výraznými frázemi a kompenzovat omezené názory s dědičnými tituly. Jeho obrazy tak přesně a stručně zobrazovaly to, o čem mluvily tisíce Francouzů (nebo výmluvně mlčelo), že některé karikatury byly rozdány jako samostatné letáky a dokonce byly publikovány ve známých ilustrovaných vydáních, jako jsou Caricature, Sharivari a Silhouette .Carnival paradeOnore Daumier 1865

Obraz "Sběratelé rytců" zesměšňuje dva starší "odborníky", kteří uvažují o rytinách v galerii obchodníků s uměním.
... A ačkoli byl Daumier obtížné najít kupce pro své práce mezi bohatou střední třídou, jeho kreslené kresby v litografické technice byly shromažďovány mnoha umělci, mezi nimiž byl Edgar Degas, se kterým se později setkáme.

Zklamání je jedním z synonym ze století XIX. Zklamání v myšlenkách, náboženství a osobnosti, zklamání po každé revoluci před každým úspěchem. Nepochybně to nebylo možné odrazit v umění.

Takže na plátnech Félicien Rops otevřeně vylíčil protest proti katolicismu, posmíval se svým dogmům a ideálům. Andělé, vystavující jejich těla, svaté, pokoušíni hříšnými a vyrovnávají všechny náboženské hodnoty - umělec nám to ukazuje s velkou dovedností. Byla zjevná hříšnost jeho obrazů symbolem protestu proti církvi, která už dávno přestala být pevností nebo útočištěm integrity? Nebo se Ropsové odvážili rozhněvat se na samotného Boha, ne slyšet modlitby a opouštět osobu s jeho beznadějí?

Dnes můžeme jen hádat o skutečných motivech umělce a považovat za samozřejmost tvrzení, že "heretici jsou palbou pokroku". Víme jen to, že Rops je talentovaný umělec. A vychutnejte si jeho fotky.Prerafaelitové, kteří mnozí nazývají prvními avantgardními umělci, naopak zacházeli s Bohem a náboženskými tradicemi s velkou úzkostí. Zanedbávání renesance, jako éry nadměrné svobody, obdivovalo středověk, přehodnotila své tradice svým vlastním způsobem velmi živě a živě. Zvláště byly fascinovány obrazy žen: křehké klasické středověké dámy, podřízené muži a potřebují péči, méně často - ženy kategorie "vamp".
Výstava nabízí skvělou příležitost vychutnat si díla Burne-Jonese, Graneta, Holmana Hunta (obrázek pro "Isabellu" od Johna Keatsa - práce výše).Samson a DalilaGustave Moreau, 1882, 15,8 × 21,3 cm

Umělec, pozorný na nejvíce zdánlivě nevýznamné drobnosti, byl také symbolista Gustave Moreau. Ve svých dílech jsou klasické pozemky obratně přizpůsobeny duchu doby.
Takže obraz "Oedipus a sfinga" nám ukazuje Sphinx s tváří krásné mladé dívky, Sphinx, umístěný na hrudi Oedipus, vypadá přímo do oka. Pohled zdola nahoru - kouzlo Sfingy je nesporné - ale Oidip se na něj dívá se zájmem, ale současně s obavami a určitým oddělením, spíše opatrný. Morinova sfinga je sama podstatou ženy, která svede muže, ale současně ničí ty, kteří na její hádanku dávají špatnou odpověď. Následně obraz malby Moreau, plný mnohostranných symbolů, měl značný vliv na fauvismus a surrealismus.

Necháme stranou symbolismus, věnujte pozornost dělům Alexandera Cabanelovi. Představitel akademie, věděl slávu a čest za celý život, a jeden z jeho nejslavnějších obrazů - "Narození Venuše", vystavený na salonu v roce 1863, koupil Napoleon III pro jeho osobní sbírku. Barevný, plný života a lehkosti, obraz slouží jako skutečná radost z pohledu. Je příjemné a snadno se na to podívat, užívat si a nemyslet na nic.Zrození VenusAlexander Cabanel1863, 130 × 225 cm Kontrast k ní, je dílem Karla Schwabeho. Mají znatelné vlivy předrafaelitů a symbolizmu a považují se za předchůdce modernity. Byl to Carlos Schwabe, který vytvořil náčrtek znaku Rose a kříže, první asociace Symbolistů. On také ilustroval díla Emila Zola, ale tato zkušenost nebyla tak úspěšná. Zola odmítla ilustrace navrhované umělcem s odkazem na nevhodný formát a nekompletní shodu s textem, v důsledku čehož je Schwab oddělil zvlášť před vydáním knihy Zola.Smrt a hrobař Karlos ShvabeKak a mnoho dalších symbolů Symbolismus - směr umění, který se odráží v malbě, literatuře a hudbě. Vznikla ve Francii v letech 1870-180 a později se rozšířila do Belgie, Norska a Ruské říše. Vrchol popularity dosáhl na přelomu XIX-XX století. Smutnost, introspekce, podhodnocení jsou vlastnictvím symboliky: jako kdyby se autor dostal do tichého zoufalství, ale styděl se, že mluví o těchto pocátech, a tak je maloval. Čtěte dále, miloval obrazy žen a smrti, často je spojoval. Takže jeho smrt je často zobrazována formou mladých a krásných žen. Obraz je fascinující, kde je Smrť hrobník s tmavovlasou krásou v smaragdových šatech se zeleným ohněm v ruce. Oheň, který se chystá uhasit. Smrt nalezne v práci práci v hrobě, vykopaného pro dalšího. Její tvář je krásná a přísná. Nepřišla k němu s pomstou nebo spasením. Celý život byl blízko - a možná se k ní přiblížil? Proč je překvapen, že tentokrát se to stane s ním? Ale přemýšlejme o světlejších tónech, a to o krajině: Eugene Boudin je nejen učitel Monet, ale také jeden z tvůrců přírody. Nyní umělci malují přírodu nikoli ze skic a paměti! Krajiny se začínají stát vzdušnými, světlo získává důležitou roli.Mount St. Victoire (hora sv. Viktorie), náčrtek od Paula Cezanne1902 Nemůžete ignorovat Seurat, jehož jméno je vykresleno na plakátu a funguje jako druh návnady. Stvořitel pointilismu, Georges Seurat, nejen našel vlastní styl, ale také založil celou řadu malby, kterou moderní umělci úspěšně používají dodnes. Účinek integrity je dosažen v určité vzdálenosti spojením bodů. Ale jakmile se blížíte - a obraz se rozpadne na stovky malých kruhů, jako je fotografie do pixelů. Zde je právě vytvořena lidská ruka daleko před barevnou fotografií, technika Seurat je právem působivá pro ty nejvznešenější a skeptické diváky.Veil Georges Sera 1883, 31 × 24 cm Dokončete výstavu impresionistů. A kde by to mohlo být bez leteckých tanečníků Degase, kterému byl tak vážně vášnivý, že má dokonce právo sledovat je během zkoušek bez jeho nahých žen, vytvořených stovkami jasných úderů, bez pocitu nepřiměřené radosti, kterou zažíváte při pohledu na jeho díla!BathEdgar Degas1886, 60 × 83 cm. To se může zdát rouhlavé, ale ve srovnání s ním jsou díla post-impresionistů Cézanne mnohem méně působivá a připomínají spíš skic v uměleckých školách než nesmrtelné výtvory.Ale kdo ví, možná je v nich, že někdo najde odpověď pro sebe na to, co je toto století XIX a zamiluje se do něj navždy. Ve věku pádu říší a nadějí. Ve věku neuvěřitelného vzletu umění. Ve století, kdy tolik ještě přišlo. Vadim Nagaichuk, Olga Tsapro
Hlavním příkladem přehledu je dílo Edgar Degas.