Novinky

Výstavy Igor Gusev a Sergey Anufriev se konaly v Černé Hoře

Od 21. října do 27. října se uskutečnilo fórum rumunské kultury v Evropě organizované společností Marat Gelman v černohorském Budvě. Mezi výstavami, které byly otevřeny během Fóra, byly také výstavy dvou občanů Odese, Igor Gusev a Sergey Anufriev, kteří předtím působili jako umělecká skupina MIR a nyní prezentují své díla odděleně.Díla Igor Guseva, psaný ve stylu charakteristickém pro jeho nejnovější kreativitu - jasný, slavnostní odraz umělce na černohorské krajině, která ho obklopuje. Vývoj žánru od starověku až po současnost: jak náboženství a vynález techniky olejování přispěli k formování žánru v Evropě a proč řeka je tak důležitá Hudson? Přečtěte si. Poprvé byli vystaveni na stejném místě v Černé Hoře na výstavě "Vyznání obyvatele".Umělecký dům v Kotoru, kde sídlil Gusev, byla budova bývalé černohorské lodiřské společnosti. V místnostech ležely mokré, napůl zkažené knihy a umělec se rozhodl dát jim druhý život. Takto se navíc k krajinám objevila řada květin, malovaná na úsecích starých knih.Práce, které představil Sergej Anufriev, jsou naprosto odlišné, představují snahu autora přemýšlet o sféře nevědomí. Prezentováno ve třech sálech, projekt se nazývá: "Průvodce po nevědomí".Zde se autor říká o projektu:
"Průvodce do bezvědomí. 1 pokoj. Ostrovy. Tento řádek je v mém tvůrčím vzoru jedinečný, hraje roli "se objevuje".
Počínaje rokem 1989, po šestiměsíčním pobytu v západním Berlíně ve věku 24 let, tato série probíhá téměř 30 let, což je pro mě, věrný a vítr, extrémně neobvyklé. Jednou jsem "viděl" ostrovy v grafickém designu, jako klasické výtisky a kresby. Byly to zprávy v jazyce, ve kterém se prvky krajiny stávají písmeny abecedy. Konceptuální projekt v podstatě získal jasnost výrazu na úkor určitého stupně konvenčnosti vizuálního jazyka, který vytváří účinek přítomnosti ve "vnitřním prostoru" obrazu. Hra vnímání rozptýlí diváckou mysl z monotónnosti stejného typu obrázků, připomínajících šifrování, kódované deníky zpráv, vintage expediční alba nebo retro stylu průvodce. Pro autora tato linie, oponující inovacím, vyvažuje dynamiku procesu, podobně jako v praxi, kde existují dynamické a statické formy. Ostrovy jsou meditací na Amritu, potvrzení dokonalosti, míru, jasnosti a vznešenosti uprostřed chaosu existence. Skutečný význam série bude odhalen po 1000. ostrově. ""Hala 2 Siluety. Od dětství jsem fascinován klasicismem. Klasicismus se pevně usadil v evropském umění 17. století, když se vzdálil svých pozic pouze v první třetině příštího století. Klasicisté uctívali starověku, věrohodně věřili v myšlenku řádu a logiky vesmíru i v neomezených možnostech lidské mysli. Přečtěte dále a jako ukazatel tradice geniální jednoduchosti a božské dokonalosti, vycházející z dávného umění a jako harmonická a božská symfonie intelektu a ducha. Vždycky jsem měl rád ruský klasicismus. Klasicismus se pevně usadil v evropském umění v 17. století, když se vzdálil svých pozic až v první třetině příštího století. Klasicisté uctívali starověku, věrohodně věřili v myšlenku řádu a logiky vesmíru i v neomezených možnostech lidské mysli. Přečtěte si dále, kde je pro mě hlavní věcí kouzelné umění Fjodora Tolstého. Zvláště obdivoval jeho zvládnutí siluety a tento obdiv se mnohokrát zesílil z paralelního dětského otisku. V Oděse, na Deribasovské ulici, v městské zahradě, starí Židé, mluvící jidiš mezi sebou, v baretech s ptačími očima, vyřezávají siluetu portrétu kolemjdoucích a doslova se pohybují, okamžitě a fantasticky přesně, třpytí se sluncem s nožnicemi na nehty. Silueta vyřezaná z černého papíru byla tak konzistentní s profilem originálu, který se zdál být zázrakem. Mimochodem, pro mě tajemství takové dovednosti je dodnes nepochopitelné. Vigilantní oči a nůžky působily mnoho let v srdci Odessy. Dnes je tato profesionální specializace "ohnutá" spolu se starými mistry, opravdovými umělci, v anonymitě jejich starých a klasicistních tradic. ""Hala 3 Průvodce podvědomím. Chcete-li porozumět nové sérii, potřebujete vědět o souřadnicovém systému, ve kterém je vytvořen příkaz. Modernismus udělala dobytí nového kontinentu (otevřeného Z. Freudem), conquista nevědomí, jehož agresivita byla ztělesněna avantgardní ideologií. Postmodernismus kolonizoval, zvládl a mapoval dobytý kontinent (popsaný J. Lacanem prostřednictvím analogie s jazykem), ve své ideologii je vyjádřena nesrovnatelně větší znalost o povaze podvědomí.
Modelování v tomto programu je podobné cestovnímu ruchu. Tato infrastruktura se objevuje jako doplněk v kolonizované oblasti a je civilizací ve svém pravém smyslu. Instruktivizm - hlavní postavení v oblasti vzorování, - podobný umění k průvodce v bezvědomí, atlas a navigátor, umělec zde je průvodce, stalker, průvodce, dirigent, střelec portálů a práce se stane Ariadneho Clew v labyrintu, kompas, vina a průvodce. Instruktivizm pomáhá žít v novém snímku světa - Multiverse. Nakonec můžete říci, že na tomto snímku není místo pro bezvědomí, prostě už neexistuje. Takže - není v bezvědomí! ".Současně se na "Slovonově" otevřely výstavy Alexey Plutser-Sarno (Vladimír Dubosarský, Dmitrij Vrubel a Victoria Timofeyeva, Jaroslav Schwarzstein a Vladmir Sorokin). Po představení v Černé Hoře plánují Igor Gusev a Sergey Anufriev představit své díla v Londýně a Kyjevě. Arthiv: přečtěte si nás v Telegrafu a podívejme se na Instagram
Autor textu a fotografie: Evgeny Demenok.