Novinky

"Sbírka vyrobená v Oděse": jak Elena a Semyon Verniki vynesly vše z bytu

Odessa ... Šedesátá léta ... olejomalba! Muzeum moderního umění v Oděse má výstavu děl současných umělců Odese, které původně chtěli nazvat "Celoživotní sbírka". Takže Elena a Semyon Vernik ji shromáždili - obrazy Egorova, Dulfana, Syčeva, Strelnikova, Chrushche, Hawka ... No a dnešní den zahájení je velkou procházkou plnou barevných obrazů i dekorací.Elena Vernik, Semyon Kantor a Semyon Vernik při zahájení výstavy Sběratelé jsou tichi lidé. Ale - říká Semyon Kantor, ředitel Muzea moderního umění v Oděse (MSIO) - věděli ... znalí lidé věděli o kolekci Helen a Semena Vernyka. Ti, kteří tehdy - před téměř půl stoletím - byli mladí, věděli, shromáždili se ve velkých společnostech, naslouchali "neoficiálním" bardům, "neoficiálním" básníkům a hádali se o "neoficiálním" umění jejich umělců - Yuri Yegorov, Lyudmila Yastreb, Valentina Khrushch, Stanislav Sychev , Vladimir Naumts ...

Fotografie těchto hlučných firem a svátků představují výstavu "Sbírka. Vyrobeno v Oděse. Ano, všichni - ti mladí lidé z 60. let minulého století - Eugene Golubovskij, Felix Kochriht, Alexander Birstein, Elena a Semyon Verniki a samotní umělci - se stali sběrateli.

Práce byly dány, koupeny za poměrně málo peněz a dokonce vyhrál. Sběratel Alexander Birstein říká, že když nebylo dost peněz na pití, byla uspořádána loterie: vstupenky stojí 5 rublů, vítězná los je něčí obrázek nebo kresba. Každý si koupil lístky, štěstí vítěz vyhrál obrázek a celá firma dostala láhev a dostala občerstvení!Semen Wernick připomíná, že později, po výstavě v Gruzinské, v Moskvě, bylo jasné, že jejich umělec přátelé začínají získávat uznání a jejich práci, cenu. Ale nová cena byla také poměrně cenově dostupná - velikost inženýrského platu. "V Oděse se objevila celá galaxie velmi talentovaných autorů, která měla obrovský dopad na současné umění v post-sovětském prostoru," řekl Alexander Solovyov, náměstek generálního ředitele komplexu Mystetsky Arsenal.Odessa nekonformisté, kteří zanedbali jasnost forem a proporcí, hráli s barvou spíše než se světly, nezapadali do kánonů sovětského umění a nebyli vítáni pozornostmi ctihodných členů Svazu umělců.První "hlasitá" žádost o existenci tohoto nesocialistického umění byla "výstava plotů".

Valentin Khrushch a Stanislav Sychev v roce 1967 na protest proti výstavě, kteří na výstavě nezapomněli na své práci, na výstavě v blízkosti Operního divadla věnovali dvě desítky svých obrazů a psali na plotě "Khruschik + Sychik" na křídě.
Část stálé expozice s napodobeninou samotného plotu je věnována této události v ISIA.

V době vystavení rodinné sbírky Wernick je celé první patro muzea dáno kolegům z 60. let.Tady a Valery Basanets, s jeho mizí, téměř se rozpouští v pozadí malířství. A jeho přátelé - Alexander Anufriev a Vladimir Strelnikov spolu s Marinyukem zachycenými Basants v portrétu "The Bearded".V. Basanets, "Ti, kteří slyší" Vladimír Strelnikov patří mezi oblíbené ve sbírce, připouští Semyon Vernik. Zatímco Elena Vernik si stěžuje, že ji poprvé jeho práce potlačila - koneckonců, její přístup k sbírání obrazů byl interiér - aby potěšilo oko: obrazy naplňují celý byt, dokonce i chodbu a musíte nějak pod jejich "vzhled" žít ...

Většina prací Strelnikova prezentovaných na výstavě je jasná - nejen v měřítku, ale také v pocitu, a jména - "Procházka", "Procházka s přáteli", "Procházka v Oděse v srpnu" a - ukázka takového roztaveného přátelská jednota. Nicméně, - dodává Simon Wernick - Yuri Egorov až do posledních dnů nazývá práce Strelnikov "linoleum".

Samotný Maestro, Egorov, je v kolekci zastoupen dílem "Langeron. Moře ", v šumivé vodě, kterou chcete běžet a skákat.Moře je zvláštní dílo v díle Egorova, pro něj je symbolem svobody, ale není děsivé svou nezajímavou povahou, ale fascinující, úžasné a vyvolávající. Egorov pracoval v různých technikách a žánrech - pracoval na okenních vitrážích, gobelinách, vytvořil náčrty sochařských a architektonických objektů. Ale hlavní věc - stal se vůdcem nové umělecké školy v Oděse, rozvinul své teoretické základy, vnesl tyto názory do svých četných studentů a stoupenců. Na výstavě je řada prací předchůdce Odessy - Valentina Khrushch, o něco méně - Stanislav Sychev."Rita", A. Anufriev

A tady - vedle sebe tři portréty - Rita. Rita Anufrieva-Zharkova je moudrostí mnoha umělců tohoto kruhu. Jaké různé portréty! Jaké odlišné aspekty zaujaly vzhled a štětec dvou umělců - Valentiny Khrushchy a Alexandra Anufrieva! Pro jednoho je vzdorovitě svůdná, "tělesná", a pro druhou je neklidná, se šumivými modrými očima.
"Rita", V. Khrushch

Divadelní a kontrastní ve farebních preferencích Evgeny Rakhmanin ("Rakhman" - vlastníci sbírky nazývají jeho vlastní cestou).

Najednou divadelní a dílo Khrushchev "Gypsy", který se nachází ve stejné místnosti.

Vernikovská sbírka je doplněna po všechny ty roky - až do současnosti. Jedna ze hal je zcela naplněna pracemi Michaila Chereshního.

Umělec nebyl viděn na "domově" a on měl osobní expozici jen jednou. Mikhail si zaplavuje hlučné davy na začátku MCIA jako "Letecký holanďan" - vysoký a hloupý - "neveřejný člověk", jak říká o sobě. Jeho obrazy jsou rozpoznatelné právě touto "neveřejnou" postavou - někde "nedaleko překladu", bez očí - jak se člověk vnímá jako "vnitřní" pohled, jakýsi stálý správce. Ještě nečekanější je jeho portrét jeho dcery, naplněné tlustou modrou.

Nikolay Stepanov je zastoupen ve sbírce obrazů Wernikova (včetně), protože jeho hlavním povoláním a uznaním je socha. Nejslavnější a nejoblíbenější díla Stepanova pro občany Odessy jsou plastiky "Petra a Gavrika" (věnované postupem románu Valentina Kataeva "A Sailing Lonely White" a instalované na náměstí Vera Kholodnaya) a komorní kompozici "Future Genius" v sochařské zahradě Literárního muzea.

Štěpanovým oblíbeným materiálem však bylo dřevo a jedním z nejpůsobivějších exponátů na výstavě byla dřevěná plastika "Pra" - barevná a oddělená - s předloktím a knírem létajícím ve větru a kopím bojovného předka.
Pra, N. Stepanov

Žák Chruščova a Syčeva, loutkářka Jurij Pliss, vzpomíná na divadelní Dygilevské období "světa umění" s malým mistrovským dílem "Kytice".Nachází se ve sbírce místa a díla Lyudmila Yastreb, Lucien Dulfan, Yuri a Andrei Kovalenko.Oksana Spindovská je moderní umělec, student Egorova. Narodila se v roce 1972 v Kišiněvě, do 21. století a v Oděse se umístila s jemným humorem a nádhernou grafikou jejího malířství.

A Elena Shchekina - a na všechno dítě v novém století - zasáhla umělecký prostor Odessy se sérií děl "v rytmu tanga" a Vernikov obohatil kolekci o žhavou jasně červenou "Embrace".

Slavný umělec Odessa Alexander Roitburd v úvodním dni (jeho rozhovor s Arthive je dalším zajímavým setkáním) ... To vše se dělo v Oděse. A jestli expozice "Sbírka. Vyrobeno v Oděse "bude trvat až do 20. dubna, pak temperament Odessa uměleckého života slibuje, že bude trvat" navždy ".
Foto autor Oleg Vladimirsky, několik fotografií autora recenze.