Novinky

Tam, kde se setkávali Velasquez a Toulouse-Lautrec: vídeňský trik

Zimní vídeň je spojena s svařeným vínem, vánočními trhy a písní "Stille Nacht". Ale také pro ty, kteří chtějí rozšířit rozsah své "banální erudice" v umění, rakouské hlavní město každoročně představuje mnoho výstav - rovnováhu v měřítku zastoupenými tvůrci, avšak v podstatě odlišnými. A nejvíce úžasné je, že všechny jsou detaily jednoho "puzzle", protože se náš autor podařilo přesvědčit sebe navštívením výstavy děl Diego Velasqueze a Henri de Toulouse-Lautrec.

Letošní plakáty a plakáty po celé Vídni nás hrdostně informují o výstavě s názvem "V Monetově lesku" (téma předchozí knihy), o tajemných abstrakcích Miro v muzeu Albertina, o jedinečné sbírce Velasqueze v Muzeu dějin umění (Kunsthistorisches Muzeum) a kolekce Toulouse-Lautrec ve výstavní síni Kunstforum. Jedná se o poslední dva autory, o kterých se bude diskutovat: ukázalo se, že v zimě ve Vídni se zdá, že dvě výstavy jsou součástí osnovy jediného rozhovoru mezi uměním a publikem. Diego Velázquez a Henri Toulouse-Lautrec - dva různí géniové z úplně jiných období, každý před časem, a oba byli odsouzeni k osamělosti - ať už je to osamělost uznaného a opatrovného malíře dvorů nebo osamělosti nešťastné osoby se zdravotním postižením, z alkoholických problémů. Vídeňské muzeum dějin umění zaujme svým rozsahem. Jedná se o jedno ze dvou dvou muzeí, mezi nimiž Maria Theresia pohodlně sedí - možná nejoblíbenější a progresivní habsburská císařovna a rozhodně nejvíce "dětská" (nesla 16 dětí, z nichž 10 se jí podařilo přežít). Není divu, že se tu nachází výstava Diego Rodriguez de Silva-e-Velázquez - muzejní sály postavené v opravdu habsburském měřítku dokonale doplňují vznešené patos obrazů, které uznává mistr zlatého věku španělské malby.Venuše před zrcadlem Diego Velasquez1651, 122 × 177 cm Výstava představuje 46 obrazů spojených do tří částí: dvě chronologické (rané období "Seville" a "Madrid" - zralé období uznání a velkolepé objednávky) a jeden tematický (Velazquez jako dvořan umělec).

Diego Velázquez se narodil na přelomu století, v roce 1599. Talent mladého umělce objevil a ukázal se docela brzy: když mu bylo 18 let, byl Diego přijat do gildy malířů ze Sevilly a získal právo "praktikovat umění v království, mít dílnu a najmout učedníky."

První fáze jeho tvorby spočívá v psaní populárních skic a žánrových scén ve stylu bodegonů (hostgón - taverna). Je třeba říci, že Velasquez v této "taverně" vykreslil lidské svědomí velmi důkladně - jak z pohledu obrazů obrazů, tak z hlediska technologií. Vědci z jeho díla tvrdí, že mladý Diego Rodriguez nebyl zbaven vlivu tehdejšího populárního karavžágismu, který vystupoval v nejvyšším realismu a naturalismu při zobrazování i drobných detailů. Bodegones samozřejmě nejsou obrazy, které učinily španělského umělce člověkem, jehož jméno Microsoft Word nezdůrazňuje. Ale už ty, které ukazují vynikající barvu a připravenost Velázquezu pro experimenty a neustálé prohledávání.Sevillská vodní nádrž Diego Velasquez 1622, 106,7 × 82 cm Umělec se tam nezastaví, jeho talent byl nadšený, že se vyhnul hranicím zemitých květin a mechových pokrmů. Poté, co opustil svého rodného Sevillu, Velázquez šel prověřit královskou sbírku obrazů v Escorialu, kde pro sebe objevil díla Titiana a dalších vládců z myšlenek té doby. Na stejném místě Velazquez učinil mnoho užitečných kontaktů - tak užitečné, že v roce 1623, ve spojitosti se smrtí dvorního malíře, dostal mladý umělec dopis, který ho informoval o volném pracovním místě.

A tak začalo nejznámější období života Diega Velázqueze, kterému španělský král Filip IV. Zopakoval slavný slib Alexandra Velikého adresovaný Apellovi: "Nikdo kromě mě už nebudeš psát."

Jezdecký portrét prince Balthazar Carlos Diego Velazquez1635, 209 × 173 cm Zatímco ve Vídni a pozorování přetrvávající podrážděnosti kolem výstavy, to bylo myšlenka, že Velasquez dnes, především, je zajímavý pro jeho pokusy překonat čas - víc než úspěšné pokusy. Vzal si místo dvorního malíře španělského královského domu, Velasquez pokračoval ve věčných pokusech a hledání. Zvláštní pozornost přitahuje řadu jeho portrétů Infanta Margarita - dcery výše zmíněného filipína IV.Malý brožurní program bezplatně distribuovaný na veletrhu ve Vídni (druh příručky pro figuríny) dokonce označuje vznikající impresionistické rysy v portrétech Děti různých dob. Zaznamenáváme toto a my.Portrét Infanta Margarita v modrých šatech od Diego Velasquez1659, 127 × 107 cm

Ozdoba kolem krku dívky v modrých šatech (Infanta Margarita Teresa v modrých šatech) je napsána jako jedna nedbalá mrtvice.

... a záhyby šatů nejsou podrobně popsány, ale spíše jako obyčejní lidé je vidí a představují si; jasné hraní barev zdůrazňuje Velasquezův odchod od ponuré kultury těch "mechových" hospůdek a ceremoniálně-slavnostních, smutných-oficiálních portrétů krále. Podobné práce inspirovaly mnoho impresionistů, kteří správně rozhodli, že přesnost obrazu je zcela nedůležitá - mnohem důležitější jsou pocity, které zažíváme při pohledu na obrázek. Právě při pohledu na Infanta Margaritu návštěvník výstavy s největší pravděpodobností nejprve instinktivně cítí pravý královský původ této dívky - a záležitost není vůbec v oblečení a jiných atributech. Záležitost je v barvách, detailní demonstrativní nedbalosti a samozřejmě i ve vzhledu.Adoration of the MagiDiego Velasquez1619, 204 × 126.5 cmWorks Velasquez bude mít následně významný vliv na řadu slavných umělců. Mezi nimi je notoricky známý Edouard Manet, podle apt poznámky, že všichni ostatní umělci poblíž Velasquez vypadají jako padělatelé, on také zůstává "umělec umělců." A ačkoli dnes je Velasquez nazýván realistou, ale on je jen realista v míře nejvyšší přesnosti zobrazení podstaty jeho éry .Stejnými realisty do jisté míry jsou všichni umělci na světě. Velazquez není umělec, který potřebuje být přizpůsoben konkrétnímu stylu - přešel z kreseb žánru caravigismus a taverny pro oficiální malbu, dvůr, téměř "zkažený" a zároveň objevil pro sebe i pro druhé téměř takřka nevídanou téměř impresionistickou techniku Velazquez je považován za nejmodernější ze starých umělců. Ve svých dílech studoval Picasso a Dali - nezvykle pozitivní osud pro umělce: být opatrovníkem dvorního malíře a uznáván jako genius svého času, stává se učitelem a tvůrčí inspirací pro budoucí generaci. Antri de Toulouse-Lautrec: další vášně Doslova pár zastávek tramvaje nebo 7 minut Rakouská výstavní síň Kunstforum (Bank Austria Kunstforum Wien) se nachází kousek od kostela Velasquez a Muzea umění Kunsthistorisches Museum, kde se v zimě nachází spíše ponurá expozice obrazů jednoho z nejkrásnějších umělců všech dob a národů - Henri de Toulouse-Lautrec.

Záblesk výstavy je způsoben zábleskem veškeré kreativity a celého života umělce. Nešťastný muž, který ve věku 13 let zlomil krk stehna své levé nohy, trpaslík neochotně odsouzen k tomu, aby žil s nohama dlouhý 70 centimetrů, alkoholický a pařížský bordel často, neustále ironický a posmíval se, zbavený pravé lásky, se pokusil znovu vytvořit Toulouse-Lotrek vlastní rozbitý a skrytý svět ve svých malbách.

Aristide Bruant na velvyslance Henri de Toulouse-Lautrec 1893, 150 x 100 cm. Výstava je načrtnutá ke 150. narozeninám Toulouse-Lautrec a je nazvána "Cesta k modernitě / modernismu".Samoportrét před zrcadlemHenri de Toulouse-Lautrec1883, 40,3 × 32,4 cm

... Život Toulouse-Lautrec byl v podstatě tímto způsobem. Narodil se v aristokratické rodině, v raných letech Toulouse-Lautrec miloval obrazy s ušlechtilými klasickými tématy: kuličky, lov, jízda na koni ...

Nicméně, stěhování do Paříže, do Montmartre, změnil jeho vizi života - zde našel své místo a povolání. Alkohol a bordely ho přitahovaly k němu, tomuto nešťastnému trpícímu a zdravotně postiženým. O všem, co měl Henri svůj názor!Clowness Sha-U-Cao'Anri de Toulouse-Lautrec1896, 51,9 × 40 cm Toleus-Lautrec domy tolerance například řekl, že toto je pravděpodobně poslední místo v Paříži, kde si můžete stále vyčistit boty.V jídelně bordelu Anri de Toulouse-Lautrec 1893 je rozměry 60,3 × 80,5 cm. Je třeba poznamenat, že v nevěstinech a jeho nešťastných obyvatelů umělec neviděl chrámy a kněžky lásky, ale obyčejný dům a obyčejné ženy - po několika hodinách tam zůstal a sledoval co dvoranům nepracuje. Byl jim přítelem a našel v nich opravdovou krásu - kterou vystavil svým podivným způsobem. Chtěli bychom si vzpomenout na slavnou "Pit" Kuprin - upřímně mrzí, že tito dva zpěváci ženského vášně a nedostatku svobody nebyli obeznámeni ... Henri také přilákal slavný kabaret Moulin Rouge, pro který napsal plakáty - Toulouse-Lautrec byl jedním z prvních umělců, kteří popularizovali žánr litografie v umění. Byl osobně seznámen s mnoha tanečníky (svěřili mu tajemství a dokonce sdíleli své milostné záležitosti), upřímně byli přátelé s mnoha cirkusovými herci. V této přehlídce podivných, někdy groteskních osobností se Toulouse-Lautrec uviděl - tady nebyl cizinec, tady nebyl považován za vyhnanství, nestydlivě se jim odvrátil a neusmál se trochu za ním. Zde byl ceněn za svůj talent, tady byl pro něj skutečný život - život města Paříže, který přitahoval umělce k jeho nížině a zkaženosti.Jeanne Avril-Anri de Toulouse-Lautrec1899, 55,5 × 37,9 cm Avšak zpět do expozice. Přitahuje nezkušeného návštěvníka, především s jeho bezúhonností - prochází halami, prochází to tak, jako by to bylo, skrz život umělce, následovat v jeho stopách. Výstava se jeví jako druh příběhu o člověku: váš recenzent, například, byl otřesený nejen tím, že práce nebyl tak daleko, jako v pořadí jejich expozice, doprovázený krátkými biografickými informacemi o Toulouse-Lotreku.Aristokratická rodina, stěhování do hlavního města, Montmartre, Moulin Rouge, bordely, klauni, duševní nemoc a úmrtí na syfilis a alkoholismus. Smutný příběh ironického muže - člověka, který tolik miloval cirkus.V cirkuse Fernando. Jezdec Henri de Toulouse-Lautrec1888, 98 × 161 cm Samozřejmě, Velasquez a Toulouse-Lautrec jsou mistry různých období. Samozřejmě, že život Velázquezu byl úspěšnější (světové uznání do Toulouse-Lautrec přišlo mnohem později než jeho smrt). Ale tady je jen jeden paradox: stejně jako Velázquez, který se nekontrolovaně přitahoval experimenty se styly a žánry - na taverny, pijáci, podivné jestery a šašáci, ve velkém množství předvedených na dvoře Philipa IV. A Toulouse-Lotrek, aristokrat narození, šlechtic podle původu a nešťastná osoba se zdravotním postižením v osudu osudu, odtáhl se z cirkusu života, od antic, pokrytectví a předstírání - ve směru frašky a skutečného cirkusu v aréně.Umělec je člověk, který vidí svět poněkud jiným způsobem. Velázquez a Toulouse-Lautrec jsou lidé, kteří uprchli z tohoto světa do svých pláten. Svět jim samozřejmě zachytil. Vižim Nagaichuk je nejvýznamnějším dílem Diega Velasqueze a je otevřen do 15. února: Kunsthistorisches Museum Wien 1. patro, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien

thenestgallery-com