Novinky

Umění - pro masy. Na Ukrajině byl otevřen "Zvláštní fond 1937 - 1939"

Výstava byla otevřena v Národním muzeu umění Ukrajiny, které bylo dříve nazýváno "orientačním bodem" pro ukrajinské umění. "Zvláštní fond. 1937 - 1939 "představil nové, neznámé jména a" zapomenuté "díla z neslavného Fondu zvláštního tajemství, kde od třicátých let byly uchovávány represivní práce potlačovaných autorů z celé Ukrajiny. Mluvili jsme s kurátorkou Julií Litvinetsovou v historii toho, jak se "formalisté", "buržoazní nacionalisté" a jiní "odchylníci" vrátili ze společenského realismu a stranické linie v malířství.Historie tzv. "Zvláštní fondy", kde byly uchovávány díla "umělců-škůdců" shromážděných celým Kyjev (v dnešním Kyjevském národním paláci) z celé ukrajinské sovětské republiky, jejichž autory často "šli na úkor" podle článku "střelba" jako nepřátelé lidí, historie SSSR. Pro ELEPHANT a GULAG. Třetí po sobě jdoucích od devadesátých let a počátkem nezávislosti Ukrajiny a nejreprezentativnější je však výstava "Zvláštní fond. 1937 - 1939 "se stal ve všech ohledech orientačním bodem pro Ukrajinu. Zdá se, že právě v pozadí se bude rozvíjet nová diskuse o tom, jakým směrem by se moderní ukrajinská kultura měla rozvíjet. Začněme však krátkou prehistorii. Zvláštní fond ve státním ukrajinském muzeu (nyní NHMU) se objevil v letech 1937-1939. Pak tato uzavřená a klasifikovaná sbírka přinesla díla avantgardních umělců z celé Ukrajiny: Victor Palmov, David Burliuk, Alexandra Exter, Alexander Bogomazov, boychukisté, El Lissitzky, Petritsky atd. "Kniha inventáře zvláštního fondu z roku 1939 měla 1747 pozic, mezi kterými jsou malba, grafický, monotyp patří do skupiny plochých tiskových technik. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (zjistit vnitřní stav člověka) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více V druhé polovině 15. století začaly dřevorubce vytlačovat rytiny na kov nebo do dřeva. Termín je odvozen z italského intagliare, což znamená "řez, sklon, proříznutí". Na rozdíl od dřevorytů, kde jsou vyčnívající části matrice natištěny na papíře, zde viditelné stopy jsou ponechány drážkami obsahujícími inkoust. Proto patří gravírování kovu do skupiny hlubotiskových technik. Přečtěte si další informace, obaly knih, fotografie, plastiky, nádobí, složky s muzejními záležitostmi, plakáty, kříže, ikony, knihy, diplomy, korespondence, výstřižky z novin, "čteme v moderní specifikaci.Kritik umění a v šedesátých letech sedmdesátých lét. Dmitrij Emelyanovič Gorbačov, hlavní kurátor Státního ukrajinského muzea (dnes NHMU), stejně jako nikdo neměl moc, aby zachránil "potlačené" ukrajinské umění. - V období kolem čtyřicátých čtyřicátých let minulého století byly všechny díla formalistického směru, takzvané antisovětské malby, odepsány, - říká jeden z rozhovorů s mistrem ukrajinského dějin umění, profesorem Dmitrijem Gorbachevem. - Muzeum mělo zvláštní místnost, kde byly odebrány všechny snímky pořízené z nosičů a navíjeny na role. Měly být spáleny. Vzhledem k tomu, že obrázky měly různé formáty (velké a malé), potřebovaly speciální dodávky. Obrazy se vynořily a čekaly na příležitost zničit a pravděpodobně zapomenout. Takže dosáhli našich dnů ... I když někteří autoři neměli štěstí. Obraz z některých tkanin byl oškrábán nebo nakrájen na kusy. Někdy muzejní dělníci ukryli práci v skladech, vraceli je do role ... Když jsem začal pracovat jako hlavní kurátor muzea, mě nabídla, abych vyfotografovala v nepřítomnosti, počítala kolik bylo a podepsalo ...Učebnice Viktora Palmova "Za Vlad Rad" (1927) ("Za moc Sovětů" - rusky) je dnes považována za pýchu sbírky NHMU. Ale až do začátku roku 2000 věděli o tom jen ti, kteří měli přístup k zvláštní ochraně.Práce "Pogrom. (Manifestace) "(1934) Veřejnost poprvé viděla Vasil Silvestrov (1888 - 1938) po mnoha letech skladování ve Zvláštním fondu. Pořadatelé výstavy se dozvěděli o osudech samotného umělce, který již pracoval na něm, od vnuka umělce. Podmínky, za kterých museli přežít disidenti na Ukrajině, se lišili od situace v Moskvě. Stejně jako v osmdesátých letech se nové generace ukrajinských disidentů již opakovaly: "Když si v Moskvě stříhnou nehty, jsou ruce odříznuty do lokte v Kyjevě".
Z autorů Spetskhranu, jejichž jména jsou dnes známa, byli za obvinění z kontrarevolučních nacionalistických aktivit vystřeleni Mikhail Boichuk, Sofia Nalepinskaya-Boychuk, Ivan Lypkivsky, Vasyl Sedlyar, Ivan Padalka, Vasily Silvestrov, Nikolaj Ivasyuk, Ilya Shulga atd.
Značné podmínky výkonu trestu odnětí svobody s následným porušením práv získaly Onufry Bizyukov a Kirill Gvozdik.
Na Ukrajině odešel a přestěhoval se do Moskvy Iosif Gurvich, Irina Zhdanko, Oksana Pavlenko, Abram Cherkassky se usadili v Kazachstánu atd.Ivan Padalka. Výběr rajčat. 1932.
Umělec byl zastřelen na základě obvinění z kontrarevolučních nacionalistických aktivit. Během války byl zvláštní fond společně s dalšími fondy evakuován do Ufa, ale část práce byla vypleněna Němci, kteří zajali Kyjev. Je možné, řekli v Kyjevě, že něco padlo a vrátila sbírku do muzea z Německa přes Novogorod a Leningrad ... (Z 24 obrazů Palm je zachováno 16 z 26 obrazů Cherkassy - 15. Cossack Mamai a David the Working Village jsou navždy ztraceny Burliuk atd.). V roce 1944 byla sbírka "vykoupena", pracovníci muzea v Kyjevě ji mohli skrýt od inspektorů "outsiderů". Na počátku padesátých let byly na základě objednávky Ministerstva kultury SSSR "speciální fondy" z celého SSSR poslány k likvidaci v Zagorsku, který se nachází poblíž Moskvy, ale ... Nadace Kyjeva byla opět šťastná. Muzejní sbírky byly poté rozděleny do pěti kategorií. A "ukrajinský" speciální fond přispěl k "nulové" skupině (s "nulovou" uměleckou hodnotou). Ministerstvo kultury se o to nezajímalo - a schůze opět přežila.

Při otevření "zvláštního fondu. 1937 - 1939 ", zdá se, bez výjimky nejslavnější" tváře "moderní ukrajinské kultury. V popředí: zástupce ředitele Národní umělecké univerzity, Marina Skirda, komunikuje s režisérem Sergejem Proskurnym a fotografem Viktorem Maruščenkem (Viktor Maruščenko Škola).

Neonila Gritsenko. Epizoda občanské války. 1931. V šedesátých letech se Dmitrij Gorbačov stal hlavním opatrovníkem Státního ukrajinského muzea (stávající NHMU). Nejprve začal studovat práci ze zvláštního fondu. A v sedmdesátých letech minulého století, když se díval na sovětskou avantgardou Máleviče, "vymýšlející" suprematismus, nikoho neopustil do dílny v suterénu skladiště muzea. Jedinou výjimkou byla avantgardní umělec Alexandra Exterová. Jednou obyvatel Kyjeva, která se přestěhovala do Francie, vyučovala ve škole Fernanda Legera, vytvořila "modelové" oděvy a po dlouhém zapomnění je její obraz dnes oceněn "milionem". Naše malá exkurze je na trasách Kyjeva "amazonská ruská avantgarda". Přečtěte si dále šlo o inteligenci.
- Potom do muzea přišli cizinci a vykopli mě z muzea. Důvodem bylo, že jsem ukázal díla oficiálně zakázaných ukrajinských avantgardních umělců slavnému francouzskému historikovi umění Jean Claude Markade v zásobách rezerv, připomíná Gorbačov.
- Co máte pocit, když dnes vidíte novou výstavu ze speciálního fondu? - Ptal jsem se Dmitrije Yemelyanoviče během zahajovacího dne současné výstavy.
- Nejdřív jsem velmi potěšen: vidět, jak se mi líbilo v 80. letech minulého století, nakonec se stalo veřejnou sférou. Za druhé, cítím se smutné. Koneckonců kvůli zájmu o tyto umělce jsem byl jednou vykopnut z muzea ... Stále mě lituju. Nemám opravdu rád lidi. Ale obrazy, exponáty ... A za třetí jsem jen šťastný. To, že ukrajinské umění v naší době se stalo součástí evropského a globálního kontextu. Nemohli jsme o tom snést ani včas! Vzpomínám si, jak mluvili mezi sebou zaměstnanci jednoho z muzeí v Kyjevě, ne naši. "Ruska je provincií evropského umění. A ukrajinština je ruská provincie! "Dnes takové věci nikdo neřekne. Díky bohu.Prohlídka výstavy začíná originály inventarizačních knih zvláštního fondu.V Zvláštním fondu byly uloženy nejen "zakázané" práce. Ale dokumenty. A přesto, ani samotná jména mnoha autorů obrazů dnes nejsou známa. Pracovníci muzeí hledali informace o jejich osudu v archivu pobočky SBU. Příklady toho, co tam museli číst, mohou být také vidět na výstavě.Abram Čerkaský (1886 - 1968). Příchod zahraničních pracovníků. 1932
V prosinci 1937 byl umělec zatčen jako polský špion, v únoru 1938 byl NKVD OSO odsouzen po dobu 10 let k ITL a poslán do Karlagu poblíž Karagandy. Díky titanickému úsilí své ženy, sprostředkovanému Vyshinským, padl pod Beríveovou amnestii. On byl propuštěn v srpnu 1940, vrátil se do Kyjeva a v roce 1941 byla rodina evakuována do Aktyubinsku. Od Aktyubinska od Úřadu pro umění pod SNK kazašského SSR, Abram Cherkassky byl povolán do Alma-Ata jako učitel ve státní umělecké škole v letech 1941-1960. Profesorka ve Státní umělecké škole. N. V. Gogol v Alma-Ata.

Abram Cherkassky. Oběd v poli blízko traktoru. 1927

Poprvé se v současné NHMU v roce 1987 konala oficiální výstava prací Speciálního fondu - pod lakonickým názvem "Zvláštní fond". Jejím spoluvůrci byli Dmitrij Gorbačov a Svetlana Ryabičova. V roce 2002 byl představen reprezentativní projekt "Zvláštní fond" "Fenomén ukrajinské avantgardy 1910-1935" (kurátor Dmitrij Gorbačov), který de facto vrátil celou dobu ukrajinské avantgardy do oficiální historie ukrajinského umění. Práce slavného projektu dnes tvoří základ stálé expozice NHMU XX století.

Majitel galerie Pavel Gudimov, módní historik Zoya Zvinyatskovskaya s nadšením diskutuje o tom, co viděl na výstavě.

Dvě obrazy Lev Kramarenko. Vedle učebnice "Communard" - malba "Nakládka chleba" (počátek 30. let). Při práci na výstavním projektu mu bylo připsáno. Expozice nově nalezené a restaurované práce pána je stále podepsána jako autorství "neznámého". "Zvláštní fond. 1937 - 1939 ", který v muzeu představil současný šéf kurátorky Julie Litvinets, se stal nejreprezentativnější výstavou ukrajinského modernistického umění třicátých let. v dějinách Ukrajiny. Obecné hodnocení umělecké komunity tohoto projektu nejvíce vyjadřují názory vyjádřené na osobních stránkách Facebook známým ukrajinským umělcem, kurátorem, uměleckým kritikem Alexandrem Roitburdem. A ne méně vlivný kurátorka Galina Sklyarenko.Na výstavě "Zvláštní fond 1937 - 1939". Umělec Oksana Chepelik: "Nezažil jsem takový kulturní šok od objevu neznámého vrstev starého umění po třicet pět let - od osmdesátých let Moskevské-Pařížské výstavy v Puškinově muzeu v Moskvě. No, od roku 1988, kdy jsem viděl výstavu nové tretyakovské galerie v perestrojce, "emotivně píše Alexander Roitburd o zahájení výstavy. - "V Rusku začal proces hromadné rehabilitace zakázaného umění v padesátých letech. Ale - v Kyjevě, zvláštní fondy byly opravdu otevřeny až v roce 1987! 30 let po Moskvě. A ukázaly se v normálním objemu (a ne úplně) - právě včera! V pravém slova smyslu. Přinejmenším dvě generace umělců namísto toho, aby pochopili tradici, která byla přerušena, odtrhli od ní a jdou dál, třicet nebo padesát let vynalezli kola. Naše společnost si zvykla na falešnou představu, že neexistuje žádná nebo jen omezená, sekundární a sekundární úroveň místní umělecké tradice ... "Galina Sklyarenko:
"Několik slov o výstavě" Zvláštní fond "v NHMU. Samozřejmě, tato událost. Chtěl bych, aby takové akce byly doprovázeny konferencemi o historii umění, která by se stala platformou pro začlenění tohoto "neznámého umění" do historického uměleckého procesu. Ačkoli obrazy V. Palmova, A. Petritského, Gryshchenka, boychukistů, Extera a dalších jsou již dlouho přítomny v NHMU, tato výstava nastíňuje potenciál, který vznikl a vyvíjel koncem dvacátých let 20. století. Výstava obsahuje nová jména neznámá v historii ukrajinského umění. Práce, ačkoli nejsou dokonce ani v úrovni (mnoho zjevně studentských), avšak velmi zaměřené, mají živý pohled, který byl do konce třicátých let zničen. Výstava nám ukazuje "jiné dvacátá léta", ty, které nezněly v tradiční historii ukrajinského umění. "
"Tato výstava je o krutých katastrofách v historii, je to horká lekce pro všechny, kteří zapomínají na hodnoty osobní svobody ...", poznamenává paní Sklyarenko později Semen Yoffe. V pomlčce. Soutěžní kruh. 1932"Tato výstava je o krutých katastrofách v historii, je to horká lekce pro všechny, kteří zapomínají na hodnoty osobní svobody ..."Jména autorů těchto ženských portrétů nejsou známa. Obě malby byly pravděpodobně vytvořeny v pozdních dvacátých létech - počátku třicátých let.
Nejlepší fotografie: Boris Kryukov (1905 - 1967). Stavitelé pět let. 1931
Sergej Erzhikovskij. Stavět. 1930.
Dolní fotka: Lev Kramerko. Karusel. 1930.
Victor Palmov. Kovář 1926.Podivná ironie na pozadí záblesku zájmu o intelektuální prostředí o osud generace "výstřelů" (nebo několika generací) ukrajinských umělců byla zpráva, že se jednalo o zahájení "zvláštního fondu". 1937 - 1939 "další vedení Ministerstva kultury Ukrajiny se shromáždila k odvolání ředitele Národní umělecké univerzity Ukrajiny Maria Zadorozhna. Tato zpráva, na návrh Alexandra Roitburda, se nyní diskutuje v sociálních sítích a právě v ukrajinských kuchyní umělci, muzejní dělníci, vlastníci galerií a jiní podobní. Tragédie (nebo komiks?) O situaci je, že to je paní Zadorozhnaya kdo je jediný "jmenován" ne kvůli, ale proti vůli předchozí ukrajinské úřady, "kulturní" vrcholový manažer na Ukrajině. Vzhledem k tomu, že ona a její tým - ten stejný, díky kterému dnes mluvíme o zavedení malby ze speciálního fondu do vědeckého oběhu - mohl pracovat v Národním muzeu umění Ukrajiny, před Maidanem se značná část kulturní komunity v Kyjevě vznesla s protesty. Není divu, že v letech 2013-2014 byl Natkhud jedním z nejaktivnějších příznivců Maidanu. "Pokud je Zadorozhnaya" odstraněn ", plivat náš názor - co sakra je" evropská integrace "? Návrat do SSSR se ukáže, "komentují skeptici mrzutě.
Existuje však naděje, že je to díky veřejnosti v dobrém čase na pozadí otevření opravdového orientačního výstavního projektu, chytrý ředitel NHMU s týmem opět vyjde ...Práce Ivana Lysenka (1910 -?) "Haulers" (1927), když byla otevřena muzejními dělníky, byla rozdělena na polovinu.Alexander Mizin (1900 - 1984). Obrana Lugansk. Projekt malování paláce práce. 1927.

Julia Litvinetsová, hlavní kurátorka fondů Národní umělecké univerzity, kurátor zvláštního fondu. 1937-1939 výstavy

- Jedinečnost a velká nasycení současné výstavy zaznamenávají všichni návštěvníci. Řekni mi, jak dlouho jsi pracovala na formování expozice?
- Účelně a bez rozptýlení - více než 4 roky. Při sestavování expozice jsme prostě postupovali z toho, co je v našich fondech. Pečlivě analyzovala kvalitu a stav práce. A také - výstavní prostor, který máme. Dokonce si mysleli: možná by dokonce mohli odstranit celou podlahu a dát do tohoto prostoru "Zvláštní fond"? Ale pak opustili tento nápad a soustředili se na tři "výstavní" sály. Faktem je, že na naší stálé expozici jsou i práce, které byly dříve uloženy v "Speciálním fondu". Také jsme jim označili speciální markery. A pak jsem znovu a znovu přezkoumala práci v skladech ... ... V průběhu této revize byla současná expozice tvořena ve třech sálech. Zdá se, že se skládá ze tří tematických "větví". Toto je "válka. Povstání ", zemědělskou" ženskou "a průmyslovou" mužskou "linii. Dalším tematickým principem výstavní formace bylo to, že pokud se díla nějakého autora nacházejí již v naší stálé expozici, upřednostňujeme práce ostatních kolegů. Nebo práce, které publikum dosud neviděl.P. Panchenko. Žena s kbelíkem. 1929 (?). - Řekni mi, kolik prací je ve třech sálech?
- 93. Je to spousta, co se týče našeho náměstí. - Kdy byl naposledy vystaven obraz z dnešní výstavy?
- Jinak. Někteří, jako například "Příjezd zahraničních dělníků" od Abrama Čerkaského (který zasáhl plakát "Speciální fond"), mohli být vidět v roce 1989 na slavné výstavě "Special Fund". A předtím byla vystavena teprve počátkem třicátých let. Ostatní ukazují obecně poprvé.Stanice Shavkin D.M. 1932. - Proč jste se osobně jako kurátorka zastavil na těchto konkrétních dílech? V "Speciálním fondu" je významný počet "úložných jednotek" - můžeme předpokládat, že tyto obrázky mají lepší kvalitu? Nebo například názvy "hlasitější" ...
- Pokud jde o jména, poslední jméno umělce je prostě napsáno v mnoha obrazech - a o nich nic víc nevíme. Například Panchenko. V katalozích svého času je také pojmenován podle jeho příjmení a to je všechno, o něm se nedá nic víc.Na veletrhu je na výstavě celá řada "bezejmenných" prací ... Ne, my, tvořící expozici, naopak, chtěli ukázat autory neznámému širokému publiku. Vysoce kvalitní práce. Proto také vystavujeme práce Cherkassky, Sirotenko ... Jsme zvyklí na další Sirotenko, již "poválečný", socialistický realismus - ale nikdy jsme nic takového neviděli! A bylo také velmi důležité vidět. Obnovte historii, spravedlnost dějin umění. Vraťte práci a samotné umělce do historie. Nikdo se nedokáže přepsat historii umění, ale přidání nových jmen do něj je koneckonců velmi důležité.Peter Kodiev. V kolektivní stepi farmy. 1930Peter Martynyuk. Svržení autokracie. Kon 20. léta 20. století - počátek třicátých let 20. Pamatuji si, jak od počátku devadesátých let 20. století byla rezonancí výstava "Fenomén ukrajinské avantgardy", kterou zastupoval Dmitrij Yegorovský. (A hodně z práce, se kterou se nyní nachází ve stálé expozici, a nyní také označován jako "zvláštní fond"). Pak vyšel luxusní katalog Gorbačovova autorství ... Mimochodem, prezentujete také katalog svého "Speciálního fondu"?
- Ano, jistě. Zavolejme na prezentaci někde za měsíc. Zahrnuje přes 300 děl. Samozřejmě, celý speciální fond v jednom vydání se také "nevejde", proto musíme publikovat alespoň třídílnou knihu: samostatnou sekci - rozvrh, samostatně - Maksimovic, Narbut ... Soustředili jsme se více na 20. - 30. let 20. století, ale Také, jak vidíte, ani trochu.
- Může se váš současný výstavní projekt považovat za "pokračování" "ukrajinské avantgardy" a perestrojky "zvláštního fondu"?
- Do jisté míry ano, samozřejmě. Současně je však tento projekt zcela nezávislý. Avangard ve větší míře zastupoval ukrajinskou avantgardní malvici, "vymýšlející" suprematismus, nedovolil někoho do workshopu. Jedinou výjimkou byla avantgardní umělec Alexandra Exterová. Jednou obyvatel Kyjeva, která se přestěhovala do Francie, vyučovala ve škole Fernanda Legera, vytvořila "modelové" oděvy a po dlouhém zapomnění je její obraz dnes oceněn "milionem". Naše malá exkurze je na trasách Kyjeva "amazonská ruská avantgarda". Přečtěte si. A zde se soustředíme na umění dvacátých až třicátých lét "průmyslových" let, kdy se původy avantgardy staly "historií".Michail Kozík. Prostředky zotročování člověka. 1929. - Od té doby, co jsme začali mluvit o "návratu jmén" ... Při práci na výstavě jste přiřadili některé díla?
- Expozice nemá tyto informace. Ale v katalogu uvidíte úplnější informace. Například věnujte pozornost práci s názvem "Při nakládání chleba". (Shows). Autor je uveden jako "neznámé" z "školy L. Kramarenko". Ale ve skutečnosti je to samotná práce Kramarenka. Pro srovnání, vedle tohoto plátna - notoricky známý "Communard" jeho štětce. Sami jsme byli potěšeni našimi objevy! Když byla válka rozvinutá (ve velmi špatném stavu), všichni říkáme jedním hlasem: "Viděl jsem to někde!" A pak, když začali obnovovat: "Bože, ano, to je!"
- Během přípravy výstavy jste spolupracovali s Branným státním archivem SBU. Můžete o tom něco mluvit?
- Za prvé, ve zvláštním fondu byly uloženy dokumenty uchované pro práci. A v pobočkovém archivu bezpečnostní služby Ukrajiny pracují naši kolegové - archiváři, pravidelně s nimi spolupracujeme. Archiv je otevřen pro vědecké pracovníky, když vyprší doba platnosti omezení, SBU otevírá všechny nové dokumenty ... Takže jsem měl štěstí, že spolupracuji s těmi, které souvisí se zvláštním fondem. Byly to poněkud obtížné materiály: trestní případy, zprávy o zatčení a výslechu, poslední stránky s poznámkami o výkonu trestu ... Nejčastěji se jednalo o popravy, Yakov Timofeev. Vesnice (konec 20. let - začátek 30. let.)

Podle Julie Litvinetsové se umělec Kirill Gvozdik dopustil chyby tím, že vykreslil obraz "Shepherds" ... příliš hubené prasnice na kolektivní farmě. V SSSR měly být výhradně elegantní. Pracoval 10 let. Když byl propuštěn, neměl právo žít v Kyjevě, a proto šel navštívit svou sestru v Kirovohrad. Tam zformoval dokumenty a bez známky odsouzení v pasu se vrátil do hlavního města ukrajinského SSR. Bohužel, jeho kolegové "nastovali" na Gvozdice. A umělec znovu "sedl". Tři roky.

Neznámý autor. V Sich. Dvacátá léta - mám jeden komentář k vašemu, skutečně, orientačním bodem pro historii ukrajinské výtvarné výstavy. Proč jste se koneckonců rozhodli neposkytnout divákům podrobné vysvětlení, co viděli? Zdá se mi, že kdyby existovala více textových informací - aspoň o tom, o čem jsme teď mluvili - a vnímání nepřipraveného publika by se stalo hlubší.
- Existují vysvětlení - vysvětlení na začátku výstavy. Kromě toho se nachází vitrína s originálními dokumenty. A fragmenty z trestních případů třicátých let. Pokud jde o vysvětlení v absolutně na každém snímku ... Nebylo dost místa, kde by to vše mohlo být. A opět, velmi často, prostě není nic psát. Od umělce Panchenka, kterého jsem již zmínil, je alespoň příjmení. A kolik je prostě neznámých! ... Proč právě teď není katalog výstavy? Tento měsíc si ponechávám v naději, že budou někteří výzkumní pracovníci, kteří někde nalezli materiály týkající se autorů "Speciálního fondu". Nebo dědiců samotných umělců.
A opravdu, doslova v posledním měsíci, nás kontaktoval syn umělec Gorbach. Neměl čas přijít na zahájení výstavy, ale slíbil nám, že nám poskytne materiály o svém otci. V zahraničí našel vnuk umělce Silvestrov. Slyšení o naší výstavě napsal na e-mailu. Tato práce bude stále přinášet výsledky!V. Volyanskaya. Imperialismus. Kon 1920 - začátek třicátých letVasily Chalienko. Rebelové v horách. 1932.
  • Vasyl Skachko. Stokers. (Domenchiki).
  • A. Petrenko. Moderní krajinaVývoj žánru od starověku až po současnost: jak náboženství a vynález techniky olejování přispívají k tvorbě žánru v Evropě a proč je Hudsonova řeka tak důležitá? Přečtěte si více (v polovině 30. let)
Vladimir Kotlyar. Proletariát to neumožní. 1930Vladimir Weinreb, I. Pashchin. Kováři. 1936
Ilya Shulga. Traktor na farmě. 1937

Ivan Lypkivsky. Kamenná vysoká pec. Zajistěte je. Dzerdžinský, Kamenskoe. 1926.

Výstava "Zvláštní fond. 1937 - 1939 "v Národním muzeu umění Ukrajiny bude trvat do 29. března 2015.
Foto: Anna Oborská