Novinky

Sting - dárce krve pro umělecký objekt, astronomický dluh Sagrada Familia a Trump - kupující jeho portrétu

Jaký druh "Odyssey" od Mark Quinn, pro kterého Kate Moss, Sing, Paul McCartney a nejenže darují krev? Proč Rada Svaté rodiny Gaudí "dluží" 41 milionů dolarů, a proč platí obrovská pokuta za "pozitivní"? Kdy bude "Ballerina Lena" z Koons-Zhnicrupu zobrazena v "svatých svatostech" - v Ashmoleanově muzeu a proč je Trumpovo "ušlechtilé gesto" věcí soudních sporů? Reprezentujeme nejsilnější umělecké události týdne.

Sting, Kate Moss a Paul McCartney darují krev za umělecký předmět.

Britský umělec Marc Quinn (Marc Quinn) odnese krev od nejméně 5 000 lidí za svou instalaci Odyssey, která bude na podzim roku 2019 prezentována divákům ve veřejné knihovně v New Yorku.Záběr obrazovky popisu projektu na webu umělce. Instalace bude sestávat ze dvou kostek - dva tuny zmrzlé krve rozdělených do dvou částí. Obě plastiky budou identické, bez zvláštních rysů a budou muset zdůraznit, jak jsme všichni propojeni. Nicméně to není tak jednoduché: jedna tuna bude převzata od běžných uprchlíků a druhá ze světových osobností například od Kate Moss, Jude Law, Anna Wintour a Paul McCartney. Kde je její krev? Nemůžete říci ... Aby se zachovaly neobvyklé předměty, budou umístěny do speciálního průhledného pavilonu navrženého Normanem Fosterem. Instalace bude doprovázena videozáznamem sestávajícím z příběhů účastníků projektu o tom, proč byli nuceni opustit svůj domov. Cílem projektu je upozornit na celosvětovou krizi uprchlíků. Quinn plánuje získat alespoň 30 milionů dolarů na pomoc uprchlíkům získáním peněz a prodejem uměleckých děl. Odpověď na Mark Quinn po jeho debutu v New Yorku bude pokračovat na mezinárodní cestě a podle umělce to bude nejvíce "cestující" instalace na světě. Quinn také doufá, že dostane povolení k provádění testů DNA na vzorcích krve, aby vytvořili tzv. "Migrační mapy", které sledují původ všech účastníků projektu.Interiér katedrály svaté rodiny. Zdroj fotografií: perito-burrito.com

41 milionů dolarů dluhu: Sagrada Familia je postavena 136 let bez stavebního povolení

Sagrada Familia, nejznámější kostel v Barceloně a možná i celé Španělsko, musí zaplatit městským úřadům pokutu ve výši 41 milionů dolarů (36 milionů EUR) za všechny roky neoprávněné výstavby od roku 1882. Ve skutečnosti je však tato zpráva poměrně pozitivní: jedná se o zlepšení infrastruktury prostřednictvím prostředků získaných z placení pokuty.
Pokuta bude uhrazena ve splátkách správci nedokončeného mistrovského díla Antonia Gaudiho. Podle oficiální tiskové zprávy starosta Barcelony Ada Colau přivítal tuto dohodu jako historicky významnou událost. Napsala ve svém twitteru: "Historická dohoda se Sagrada Familia po 130 letech bez licence! Po dvou letech dialogu jsme se dohodli, že správci zaručují platbu licence, zajistí přístup k bazilice, zlepší veřejnou dopravu a obnoví nedaleké ulice. "

Nákres kostela v kolonii Guell Antonio Gaudi (ilustrace - wikipedia)
Hlavní část "pokuty" ve výši 22 milionů EUR bude zaměřena na zlepšení situace s veřejnou dopravou, která je nějakým způsobem symbolická vzhledem k tomu, že Gaudi sám zemřel v roce 1926, kdy při každodenní procházce spadl pod tramvaj a zamířil ke zpovědi. Dalších 7 milionů EUR bude vynaloženo na zlepšení městského metra, 4 miliony EUR na obnovu místních ulic a 3 miliony na údržbu, úklid a bezpečnost zařízení. Výměnou za příspěvek obcí vydali městští úředníci stavební povolení pro legendární stavbu.
Dnes je Sagrada Familia památkou UNESCO a jednou z nejnavštěvovanějších atrakcí v Barceloně. Bazilika byla zasvěcena v roce 2010 papežem Benediktem XVI. Diskuse pokračuje o tom, jak blízká je současná podoba katedrály na původním projektu umělce. Asi 30% baziliky je ještě třeba dokončit - pravděpodobně do roku 2026, sto letou smrtí Gaudího.

Viz též: První dům postavený Gaudim, otevřel své dveře v Barceloně jako muzeum

Trump koupil vlastní portrét Portrét - realistický žánr, který zobrazuje existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více o 10 000 dolarů na úkor peněz na "charitu"

Portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří v realitě existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Donald Trump se stal předmětem kontroverze v soudním řízení generálního prokurátora v New Yorku proti nadaci Donalda Trumpa. Advokáti společnosti Trump tvrdí, že fond byl během aukce jednoduše nucen koupit portrét. Je to realistický žánr, který zobrazuje skutečné osoby nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si dále, protože nikdo jiný nezajímal zájem o šarži.

Téměř půl metru akrylového portrétu argentinského umělce Xavi Schanz (na obrázku artnet) zobrazuje mladou trumpetu. Práce byla nejprve zakoupena v aukci v tampa venkovském domě v Mar-a-Lago, Florida, v roce 2014, a peníze byly zaslány Unicorn nadace, která pomáhá pacientům s rakovinou. Tentokrát však Trump koupil svůj vlastní portrét, ne za své peníze, ale za peníze za jeho dobročinnou nadaci, a později ji vyslal do jednoho z jeho hotelů na Floridě. Prodej tohoto obrazu se již stal jedním ze šesti obchodů, které Trump Foundation udělala, a to za použití nevhodných charitativních peněz. Generální prokurátor také obviní obvinění z použití charitativních peněz na financování volební kampaně Trump v roce 2016. Minulý týden soudce nerozhodl a rozhodl se čekat na rozsudek u odvolacího soudu na Manhattanu.

Práce Jeffa Koonsové jsou v Oxfordu

Muzeum Ashmole na Oxfordské univerzitě, nejstarším veřejném muzeu na světě, pořádá výstavu děl Jeffa Koonsa, jednoho z nejdražších a skandálních umělců naší doby. Výstava se otevře v únoru 2019 díky iniciativě studentské organizace Edgar Wind Society for Art History.Muzeum Ashmolean. Fotka tohoto bloku je artnet. Pro samotné muzeum Echmola je to neobvyklá výstava: tato solidní instituce velmi vzácně představuje současné umění. V roce 2016 se uskutečnila výstava Andyho Warhola, která byla také druhou anomálií mezi ostatními muzejními expozicemi a byla uspořádána tak, aby přitahovala mladší posluchače do instituce. Výstava Koons bude obsahovat 17 uměleckých děl, z nichž 14 nebylo nikdy předtím vystaveno ve Velké Británii.Mezi objekty patří plastika založená na porcelánové postavě "Ballerina Lenochka" ukrajinské umělkyně Oksana Zhnichrup. Připomeňme, že Jeff Koons byl první, kdo měl pocit, že šokuje veřejnost ve Versailles: v roce 2008 byli návštěvníci šokováni svou prací v okouzlujících interiérech.
Výstava Jeff Koons v muzeu Ashmole v Oxfordu se bude konat od 7. února do 9. června 2019.
Autor: Anna Znaenok.
Arthive: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram
Podle publikací portálu artnet, buro247, Arthivovy vlastní publikace. Hlavní ilustrace: collageCollagraphy je relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si více Collage (z fr. Collage - sticking) - metoda používaná ve výtvarném umění a spočívá v vytváření aplikací z různých fragmentů, různých barev a struktury. Tento termín také označuje práci vykonanou v této technice. To bylo poprvé představeno futuristy a kubisty, zejména Pablo Picasso a Georges Braque, na výtvarné umění. Oni spojili odřezky látky, fotografie a tapety na plátně. Slavní kolážní umělci zahrnují filmový režisér Sergej Paradžanov, který kombinoval fotografie, kusy krajky, porcelán a sušené rostliny.
Recepce dekorátoru se často pokouší diverzifikovat pomocí malířských nástrojů: kartáč s barvou nebo pero s inkoustem. Tvůrčí žánr je charakterizován rozmanitostí a odvahou myšlenek. Související technikou je sestavování, které zahrnuje kombinování různých objektů a jejich částí na jednom povrchu. Fotografické koláže jsou dnes velmi populární. Přečtěte si dále s využitím fotografií archdalely a artnet, stránky Mark Quin.