Novinky

Prouny zůstal. Deset faktů první rozsáhlé retrospektivě El Lissitzkyho

El Lissitzky - klíčová postava ruské a evropské avantgardy, fenomenální postava ve světových dějinách umění. Nicméně, tento vynikající umělec, uznávaný na Západě, zůstává málo známý ve své vlasti. Výstava El Lissitzky, kterou připravila státní galerie Tretyakov a Židovské muzeum a Centrum pro toleranci, poprvé poskytuje příležitost seznámit se s díla "avantgardního titanu" a prezentovat rozsah svých uměleckých hledání a úspěchů.Výstava je současně uspořádána ve sálech dvou muzeí - Galerie Tretyakov na Krymském Valu a Židovském muzeu a Středisku pro toleranci. Dvě části výstavy reprezentují Lissitzkyho jako univerzálního umělce. Práce ze zahraničních a ruských muzejních sbírek zahrnují fotografické koláže, typografii, fotomontáže, rukopisy, dokumentární fotografie, náhledy a také jej představí jeho práci jako grafik a divadelní umělec.S červeným klínem se Eliss Lissitzky podařilo celou kreativní cestu El Lissitzky v epicentru mezinárodních uměleckých procesů. Jeho spolupracovníci, partneři a přátelé projektu byli Man Ray, Pete Mondrian, Le Corbusier, Fernand Leger, Mies van der Rohe, Laszlo Mohy-Nagy a další umělci. El Lissitzky se mezi slavnými kolegy neztratil. průkopníkem a inovátorem v mnoha oblastech: jeho experimenty v oblasti architektury, knižního designu, divadelních děl, fotografie a výstavního designu velmi určily další rozvoj celého světového umění.

"Lissitzky pevně věřil v konstruktivismu. V životě byl mírný, velmi milý, někdy naivní; byl nemocný; Zamilovala jsem se, jako já v minulém století, slepě, nezištně. A v umění se zdál být neohrožený matematik, inspirovaný přesností, deliriózní sobotností. Byl to mimořádný vynálezce ... "- Ilya Ehrenburgová.
Foto: El Lissitzky. Zdroj: kniga3000.ru

Skutečné jméno umělce - Lazar Mordokhovič Lissitzky. Slavný "El" - zkratka jeho jména Eliezer v hebrejštině. Podpisem svých prací tímto způsobem od dvacátých let 20. století vstoupil do dějin světového umění jako El Lissitzky.

1. Brilantní start - vynikající vzdělání

V jeho vzdělání a následné brilantní kariéře hrály rozhodující úlohu tři fakta biografie umělce. Lazar Lissitzky vyrůstal v rodině amatérských lingvistů, kde hovořili čtyřmi jazyky (ruštinou, hebrejštinou, němčinou, angličtinou) a četli Heine a Shakespeara v originále. První výcvikové lekce Lazar učil Yudel Peng, který také studoval Marc Chagall. Diplom inženýr-architekt Lissitzky obdržel poté, co absolvoval technickou školu v Darmstadtu.
Ve svých studentských letech cestoval značně Lissitzky v Německu, Francii, Itálii, Belgii a projevoval zvláštní zájem o křesťanské církve a židovské synagogy. Zajímal se také o japonské výtisky, lidové řemesla, evropskou malbu a plastiku. Jeho široké zájmy v té době již mluví o vytrvalé a nepopiratelné zvědavosti, která zůstane u umělce po celý život.Vzpomínky na RavennaEl Lissitzky1914Obrázek fragmentu obrazu synagogy v Mogilevském Lissitzky1916

2. "Židovská renesance"

Revoluce z roku 1917 zrušila mnoho omezení, která existovala pro Židy v carském Rusku. Židovská komunita umělců cítila bezprecedentní svobodu - začalo se rozkvětem židovské kultury. Byly podporovány vzdělávací programy ve všech typech umění, zvláštní pozornost byla věnována vydávání jidišských knih pro děti i dospělé.
S velkým nadšením začal navrhovat a ilustrovat knihy a Lissitzky, spolupracující s vydavatelstvím Moskvy a Petrohradu. Stal se také jedním z zakladatelů Ligy kultury, uměleckého a literárního sdružení židovské avantgardy, av letech 1918-1919 byl členem kulturní sekce Ligy kultury v Kyjevě.
Kniha se stala nejdůležitějším projektem mladé židovské avantgardy, živé podoby ztělesnění uměleckých představ o národním umění. Jejich motto znělo vlasteneckou a poetickou: "Židovská kniha by se měla stát kultem, posvátným životem, je vytvořena s radostí umělce, s úctou učenců a svatým impulzem bojovníka. Stará kniha [sefer] byla svatá, nová kniha (bukh) musí mít krásu. "Ilustrace k knize "Had Gadya" od El Lissitzky1919 Jednou z nejluxusnějších edic, kterou navrhl El Lissitzky, kniha "Sihat Khulin" ("Legenda Prahy") od Moishe Broderzona, se okamžitě usadila v bibliofilních sbírkách.
"Pražská legenda" - první vydání hrnku židovské národní estetiky bylo propuštěno v Moskvě v roce 1917. Křižovatka knihy je pouze sto a deset litografických kopií. Knihy ve formě svitků byly nalepeny ze samostatných listů a umístěny v dřevěných bednách. Text napsal Soifer, odborný pisár ze synagogy. Dvacet z nich bylo ručně malováno El Lissitzkym, spojením asyrského stylu s kaligrafií hebrejského dopisu.Obálka knihy Moishe Broderzona "Sihat Hulin" ("Legenda Prahy") El Lissitzky1917Moyshe Broderzon "Pražská legenda". Dekorace El Lissitzky. Fotografie: Židovské muzeum a Tolerance centrum

3. Architekt budoucnosti. Narození prouny

Další etapa v dílech Lissitzky je spojena s jeho profesním vzděláním jako architektem. V roce 1919 otevřel Marc Chagall Národní uměleckou školu ve Vitebsku a pozval Lissitzkyho, aby zde vedl architektonické studio. Pod jeho vedením vytvořili studenti modely a architektonické projekty budoucnosti. Jedním z takových projektů je Tribuna Speakers.

Autor popisuje jeho myšlenku takto: "Diagonálně nastavená železná konstrukce nese pohyblivé, schopné přesunout balkony - zhora pro řečníka a uprostřed - pro hosty. Výtah poskytuje výtah. Na vrcholu je letadlo, které slouží k umístění sloganů během dne a slouží večer jako obrazovka. "
Na Mezinárodní divadelní výstavě ve Vídni v roce 1924 se stal "Projekt pro stánky reproduktorů" senzací. Leninova tribuna, stejně jako Tatlinova věž, byla dlouhou dobu nalezena v jakékoliv učebnici architektury jako klasický příklad sovětského umění.

Zvrat v díle Lissitzky byl setkání s Kazimírem Malevichem, který přišel do školy v Vitebsku. Prošel většinou avantgardních stylů, Malevich učinil radikální skok do abstrakce a vyvinul novou formu non-objektivního malování - suprematismu. Hlavní prvky obrazu všech forem života ve vesmíru jsou jednoduché geometrické tvary v rovině: obdélník, kruh, čtvercová a přímá čára.
Lissitzky byl unesen představami Malevicha a překládal suprematismus. Suprematismus je jednou z nejvlivnějších oblastí abstraktního umění dvacátého století. Struktura vesmíru v suprematismu je vyjádřena v jednoduchých geometrických tvarech: přímka, obdélník, kruh, čtverec na světlém pozadí, který označuje nekonečno prostoru. Myšlenky suprematismu, které daly odpočítávání slavného "Černého náměstí", vtělené v architektuře, designu, tisku, průmyslový design. Přečtěte si dále v trojrozměrné verzi, která představuje svůj vlastní vynález - proun (Projekt schválení nového)
Ploiny jsou ne-objektivní malba, podobná architektonické grafice, je to "světová budova, schopná samostatného vývoje. Jedná se o umělecký text, který ponechává prostor pro mnoho čtení a pokračování. "ProunEl Lissitzky1923 "Plátno pro mě bylo příliš malé. Rozsah barevných harmonií je pro mne příliš úzký. A já jsem vytvořil Prouny - jako přenosovou stanici od malby k architektuře "- El Lissitzky.Etude ProunaEl Lissitzky1922Pros se nemohlo objevit bez Malevichova suprematismu, ale oni jsou mimo model Suprematismu. Pokud byl Malevich teoretikem a snílkem, pak byl Lissitzky praktickým pracovníkem se specifickými architektonickými úkoly. Lissitzky, na rozdíl od Malevicha, řešil další prostorové problémy a nazval jeho ploiny "prototypem architektury světa".
Jak pochopit způsoby, zvažte příklad "Proun 1E City". Lissitzky přebírá základní postavy suprematismu a přidává trojrozměrné prvky: hru s rovinou a objemem a vedla k nové umělecké podobě, nazvané proun. Práce je podobná architektonickému plánu, který se rozvinul po celém povrchu zeměkoule, jako kdyby se umělec díval na svět z vesmíru. Toto je utopické město, město budoucnosti, projekt světového řádu od architekta Lissitzkyho.Proun 1 E (Město) El Lissitzky1920

4. Revoluce v divadle

Pro novou zemi, která budovala jasnou budoucnost, vynalezl Lissitzky divadlo budoucnosti. Ve Vitebsku se věnuje tvorbě experimentální opery Vítězství nad sluncem. Její první produkce s kostýmy Malevicha byla vydána v roce 1913.
Lissitzkyho díla pro operu nejsou náčrtky kostýmů a nikoli kresby pro scénografii - to je nový divadelní koncept. Lissitzky upozornil na avantgardní divadlo Meyerhold, kde se herci pohybovali jako mechanické panenky a pokračovali v tom, aby se odrážely.Foto El Lissitzky při práci na scénickém uspořádání pro představení divadla V. E. Meyerhold na základě hry S. M. Tretyakova "Chci dítě" (produkce nebyla provedena). Zdroj fotografií: lapedrera.com

Představení bylo koncipováno Lissitzky jako elektromechanický výkon, kde místo herců se hrály figurky - obrovské loutky, které byly v pohybu elektromechanickou instalací. Musí být mezi publikem uprostřed jeviště, a tak se stala součást set designu i řízení loutek, zvukových a světelných efektů. No hlavní postavou na jevišti byl režisér.
Ilustrace: El Lissitzky. Cestovatel všech věkových kategorií. Figurin. Nákres pro projekt opery "Vítězství nad sluncem". 1921

5. Most mezi SSSR a Západem

V roce 1921 odešel Lissitzky jako vyslanec v kulturních záležitostech do Berlína, aby vytvořil kontakty s umělci Výmaru Německa. Roky Lissitzkyho života v zahraničí (1921-1925) byly obzvláště kreativní. Umělec byl účastníkem kongresu mezinárodních progresivních umělců v Düsseldorfu; Kongres konstruktivistů a dadaistů ve Weimaru. Přednášel v Berlíně, Rotterdamu, Utrechtu, v Haagu a stal se organizátorem první výstavy ruského umění v Berlíně. Na této výstavě v roce 1922 prezentuje Lissitzky Proun Folder a album s figurkami. Práce měly obrovský úspěch, okamžitě se vyprodaly. V Evropě se El Lissitzky stává skutečnou hvězdou.
Pro velkou výstavu umění v roce 1923 v Berlíně vytvořil El Lissitzky Prounov Room. Když vstoupil do místnosti, divák se ocitl uvnitř trojrozměrného prostoru, ve kterém se vznášela vrstva. Expozice vstoupila do styku s publikem, zatímco se pohybovala pomocí optické iluze, barva místnosti se změnila a stěny se zdály pohybovat. Z výstavní síně se Proun's Room stalo samostatným uměleckým dílem.Rekonstrukce místnosti Proun 1971. Foto: Galerie Tretyakov "Zatímco Bauhaus School" Nehledejte tam, jsou z Bauhausu! " - varovala úctyhodné matky svých mladých dcer. Oni (studenti Bauhausu) hráli o víkendu podivnou hudbu a v noci plavali nahá, dívky si krátce prořízly vlasy a nosily kalhoty a mladí muži nechali dlouhé vlasy a oblékli se jako oškubané. Bauhaus vynalezl moderní student s dlouhými vlasy, který kromě přímých uměleckých cvičení a pleinových výprav je vždy v pořadu: vyšívání tašky s keltskými vzory, vyřezávání přívěsku z neidentifikovaného kusu železa nalezeného při procházce, v noci vynalézt nejvíce ergonomický design něčeho pro další festival nebo soutěže. A dvanáct důležitějších věcí, které zdobí a zlepšují svět. Čtěte dále se točil kolem svého nesporného vůdce Waltera Gropia, asi sto lidí pracovalo ve společnosti VHUTEMAS jako on "- dnes Gereon Zivernich, ředitel domu Martina Gropia v Berlíně, porovnává dvě školy. V roce 1920 byla Evropa fascinována uměleckou školou Waltera Gropia, jako bauhaus. Jeho revoluční touha spojovat umění a řemeslo z něj činí špičku nové avantgardy. Rok po založení Bauhausu se v Moskvě otevřely vyšší umělecké a technické workshopy - VHUTEMAS. Před svým odchodem do Evropy Lissitzky zde vyučoval architekturu a přijíždějícím do Německa se zajímal o německou školu a přemýšlel o globální spolupráci.

Obě školy měly mnoho společného, ​​od touhy spojit umění a řemesla se vzdělávacím systémem a organizační strukturou. Oba se skládaly z osmi fakult: malířství, sochařství, textil, grafika, keramika, kovoobrábění a dřevěné výrobky. Výrazný rozdíl je v počtu studentů: v moskevské škole bylo 2 000 a 150 v Bauhausu.
V letech 1927-1928 byla mezi školami založena výměna studentů.
Architektura VHUTEMAS. Moskva, 1927. Obálka knihy. Fotomontáž: El Lissitzky. Sbírka Michaila Karasíka, Petrohrad. Foto: artguide.com

Nový muž Lissitzky1923 "Nyní jsem otěhotněla architekturou a cítila jsem strašné prenatální kontrakce," napsal Lisický na svou ženu Sophie Küppersovou.

6. Architekt mrakodrapů

V roce 1924 měl grandiózní plán - postavit sedm shodných budov ze skla a betonu pro sovětské ministerstva na bulvárním kruhu v Moskvě. "Horizontální mrakodrap" je projekt prvního sovětského mrakodrapu, který se pro Lissitzky stal ideálem architektury budoucnosti.
"Vysoký dům byl vytvořen Amerikou a evropský vodorovný koridor se otočil do vertikální výtahové šachty, kolem níž byly navlékané podlahy. Tento typ vyrostl zcela anarchisticky, bez obav o organizaci města jako celku. Jeho jediným zájmem bylo vyvážit výšku a pomp jeho souseda [...] a dokud nebyly vynalezeny možnosti úplně volného plovoucího pohybu, můžeme se pohybovat vodorovně, nikoli vertikálně, "zdůraznil architekt jeho nápad ve vysvětlující poznámce k projektu horizontálního mrakodrapu.
Lissitzky chtěl vytvořit druhou vrstvu města - maximální využitelnou plochu s minimální podporou. Tři svislé stožáry zvedají budovu nad vozovkou do výšky 50 m. Stožáry měly mít výtahy a schody, mohli byste jít dolů přímo do metra nebo do zastávky tramvaje.
Níže je ukázka hmotného ztělesnění nápadu prowl: dokončený stavební projekt a počáteční ilustrace Lissitzky.Projekt "horizontálních mrakodrapů" pro MoskvuLissitzky1925Mrakodrap na náměstí na Nikitské bráně. Obecný pohled shora. Propracování projektu El Lissitzky1920-e-Projekty horizontálního mrakodrapu nebyly realizovány: "Naší chybou bylo to, že jsme chtěli okamžitě proniknout technikou, kterou ještě nemáme, chtěl jsem vytvořit architekturu, která se odtrhla od základů a vzduch, přerušení gravitační síly. "
Lissitzky měl mnoho dalších architektonických projektů: textilní továrnu, důmovou komunu, jachtařský klub, sdružení Pravda, ale jediným realizovaným projektem byla tiskárna Ogonek v 1. samotechné uličce.Fotomontáž. Horizontální mrakodrapy v MoskvěEl Lissitzky1925

7. Fotografická koláž Fotografie Novator

Lissitzky jeden z prvních umělců začal experimentovat s fotografií. Fotografická koláž s autoportrétem s názvem "Designer" Lissitzky z roku 1924. Při pohledu na fotku si myslíte, jak se to děje bez použití "Photoshopu"? V této práci umělec použil projekční fotomontáž: tisk z několika negativů současně vytvořil vícevrstvý obraz. V důsledku překrytí jednoho snímku na jiný byl dosažen "hloubka rámu".Konstruktér. AutoportrétEl Lissitzky1924, 10,7 × 11,8 cmIlya Ehrenburg. Stránka knihy Ilya Ehrenburg "Moje Paříž" (Moskva, 1933) El Lissitzky 1930Muž s klínem Lissitzky1920-Circus může být viděn v mnoha pracích pána, objevil se jako metafora bezchybné přesnosti. Lissitzky ho považoval za nejdůležitější nástroj moderního umělce a označil se za nový typ umělce "v ruce štětec, kladivo a kompas".

8. Prvním designérem výstavního prostoru na světě

Sovětský pavilon vyznamenaný Lissitzky na mezinárodní výstavě Press v Kolíně (1928) je dalším světem. Umělec používal fotografii jako nový umělecký nástroj v designu výstavy. Úspěchy sovětského tisku Lissitsky demonstrovaly zcela inovativní prostředky: poprvé se v expozici používaly pohyblivé sestavy: nekonečné pásky omítnuté novinami a plakáty se před divákem přehnaly a vedle nich se objevily stánky. Obrovský fotografický montážní banner ohromený svou velikostí - 24 x 4 metry! Takové obří fotografické bannery na výstavy nebyly nikdy nikde na světě. Konstrukce vchodu do pavilonu vypadala také velkolepě - na fasádě Lissitzky instaloval zábradlí se světelnými písmeny "SSSR".
"Sovětský pavilon na tiskové výstavě je obrovským úspěchem, jedinečným svým tvůrčím obsahem a bezkonkurenčním ilustračním účinkem," napsal v roce 1928 düsseldorfský deník Svoboda.Vlajkový standard sovětského pavilonu "Press" v Kolíně v roce 1928. Pohled z ReinaEl Lissitzky1928, 70,8 × 52,8 cmFotografie sovětského pavilonu na výstavě "Press" v Kolíně nad Rýnem, 1928.

9. Návrhář nábytku

V době, kdy žil Lissitzky, dosud neexistovalo povolání "návrháře" jako takového, avšak mnoho umělců avantgardy se v této oblasti pokusilo. Po návratu z Evropy do Moskvy se Lissitzky usadil ve společném bytě. Jelikož veškerá jeho tvůrčí činnost byla nějak spojena s organizací vesmíru, mistr zde také ukázal své invenční schopnosti. Životní podmínky ho povzbuzovaly k vytvoření nábytkového transformátoru.
Na fotografii je zobrazen designový projekt bytových bytů pro společný dům, projekt kombinatorického nábytku z roku 1930, stejně jako skládací křeslo, které se stalo klasikou avantgardního nábytku. Uprostřed bytu je pohyblivá přepážka s vestavěným lůžkem, šatní skříní a psacím stolem.
El Lissitzky tak stál u původu transformujícího se nábytku, pokračoval v práci na zlepšování života v novém městě, novém světě.El Lissitzky. Návrh interiéru místnosti pro obecní dům, 1927. Foto: Galerie Tretyakov

10. Návrhář knih

Inovace Lissitzky se dotýkaly designu knih. Ve dvacátých letech 20. století se objevilo nové chápání role umělce jako knižního designéra. Jeho úkolem bylo vydávat tištěné slovo pomocí pouze grafických možností samotného textu.
Autorský styl knihového designu Lissitzky je vidět v knize "Příběh dvou čtverců". Tato kniha je o boji starého světa s novým. Černé čtverec symbolizuje plastický systém Malevich a červené čtverec - Lissitzky. Teoretický boj je vyjádřen v ilustracích - konfliktu mezi černými a červenými čtverci. "Tale" končí vítězstvím Červeného náměstí.
Kniha se skládá z pouhých 33 slov a vyprávění se provádí pomocí vizuálních prostředků. Vytvoření prostoru listu se umělec snaží reprodukovat ústní projev pomocí grafických nástrojů, kombinace vertikálních, vodorovných a šikmých čar, napodobujících intonační přechody charakteristické pro ústní řeč.
Lissitzky zdůraznil význam takové literatury pro výchovu nového člověka: "Musíme přidat k počtu ilustrovaných týdeníků řadu dětských knih s obrázky. Čtení dětí jim učí nový plastový jazyk. Rostou s jiným postojem k obrazu a barvě, míru a prostoru. "

P.S. Agitplakaty

Ve třicátých letech minulého století pracoval Lissitzky na návrhu propagandistických plakátů v technice fotomontáže. Plakát Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha ... Celý svět zná své plakáty. Jaké faktory vedly k vzniku takového konkrétního žánru? Hovoříme o původu, vývoji, vlastnostech tohoto typu umění a ukázat práci různých mistrů. Dále se ukázalo, že četba je v poptávce, když v SSSR už nebyla relevantní umělecká tvorba, a pro agitaci byla nutná realistická vizualizace. Lissitzky udělal mnoho fotomontáže pro časopis "USSR in Construction" - publikaci zaměřenou na zahraniční čtenáře. Každé číslo svítilo nádherným vynálezem: světlý avantgardista se dokázal dokázat v rámci "velkého stylu".
Plakát Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha ... Celý svět zná své plakáty. Jaké faktory vedly k vzniku takového konkrétního žánru? Hovoříme o původu, vývoji, vlastnostech tohoto typu umění a ukázat práci různých mistrů. Čtěte dále, vytvořené pro "ruskou výstavu" z roku 1929 v Muzeu dekorativních a užitých umění v Curychu na Západě, bylo obzvláště populární. Dvě kolosální busta muže a ženy s jejich hlavami sloučily v komunistické společnosti v důrazu na genderovou rovnost. Dlouho Lissitzky sám věřil, že sovětští lidé rostou na nové výšiny, fyzicky i duchovně.
Počátkem třicátých let sovětská vláda drasticky změnila svůj postoj k avantgardním umělcům a uvědomila si, že to není umění, které země potřebovala. Lissitzky začal přijímat méně a méně objednávek a dokonce i když získal místo hlavního umělce ENEA v roce 1935, nedostal schválení žádného z projektů. Byly to nejtěžší okamžiky v životě umělce.
Jeden z nejlepších plakátů z války "Pojďme dostat další tanky ... Všechno na přední straně! Všechno je pro vítězství! "Několik dní předtím, než umělecká smrt byla vytištěna v tisících kopií. Toto bylo poslední dílo El Lissitzkyho. V roce 1941 umělec zemřel na tuberkulózu, která během posledních 20 let podkopala jeho zdraví.Fotomontáž. Věstník "SSSR o výstavbě", č. 9-12, 1937. El Lissitzky 30. létaUspořádání plakátu s obrazem V. I. LeninEl Lissitzky1930sPlakát pro "ruskou výstavu" v Muzeu dekorativního a užitého umění v Curychu, 1929. El Lissitzky 1929Central Park kultury a odpočinku Vorobyovy GoryEl LissitzkyVše na přední straně! Vše pro vítězství! (Pojďme získat další tanky) El Lissitzky XX století V pozdních třicátých letech se cesty sovětského a evropského umění rozcházely, rychlý rozkvět avantgardy v mladé sovětské zemi byl přerušený a jména mnoha umělců zapomněli. Nicméně, jejich úspěchy ovlivňovaly západní umění a jejich práce nadále vzrušuje zájem veřejnosti. Zvláště pro současnou výstavu v Moskvě vytvořili studenti Britské vysoké školy designu video o pokročilé "avantgardní" tvorbě El Lissitzky - uměleckého inovátora a průkopníka moderního designu. 2018. Arthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram.
Publikace je připravena na základě materiálů Galerie Tretyakov, Židovského muzea a Centra pro toleranci, studiocleo.com, raruss.ru, ilustrační stránky yarcenter.ru, togdazine.ru

thenestgallery-com