Novinky

Nejočekávanější výstavy - 2018, část II: Delacroix, Van Gogh, Monet a ... opět Monet

V minulé části přehlídky nejočekávanějších výstav v roce 2018 napsal Arthiv o výstavách sbírek módy Charlesa I a Sorolly, retrospektivy Durera a Basquiat, studie "Dívky s perlovou náušnicí" a první "vzhled" portrétů Rembrandta. Nyní budeme mluvit o takových "těžkých vážích" jako Delacroix, Van Gogh a Monet, které se "nestane moc", stejně jako monografické expozice Mary Cassattové a Oscara Kokoschky.Co: Mary Cassatová
Kde: Muzeum Jacquemart-André, Paříž
KDY: 9. března - 23. července
Mary Cassattová je jednou z dvou nejslavnějších žen v impresionistické skupině spolu s Bertem Morisotem a jediným Američanem v tomto hnutí. Narodila se a studovala v USA, ale žila v Paříži již 60 let. V salonu v roce 1874 ji Edgar Degas všiml - a přivedl ji do kruhu. Patří k dvěma kulturám zanechaným potiskem Monotyp patří do skupiny technik plochého tisku. Na rozdíl od ostatních výtisků, které vám umožňují dělat spoustu dojmů z jedné formy, získáte zde pouze jeden obrázek (tedy název "mono" - "jeden" - v názvu). Nejvíce často monotypy používají ilustrátoři dětských knih. To je také populární u psychologů (pro vyjasnění vnitřního stavu osoby) a učitelů (pro rozvoj imaginace u dětí). Čtěte více Collagraphy - relativně nový typ reliéfního tisku. Byl vynalezen v polovině 20. století a kombinuje šetrnost k životnímu prostředí, snadné provedení, bohatost textur a plastů a navíc je dobře kombinován s jinými grafickými způsoby (například "suchá jehla"). Tiskovou maticí je koláž (odtud název kombinující slova "koláž" a "graf") a je vytvořen přilepením různých materiálů - tkanin, plastu, písku, rostlin a podobně - na dřevěnou nebo kartonovou základnu pomocí různých past. Přečtěte si další informace o Cassatově individuálním stylu a nechte ji, aby zanechala stopu na mužském světě francouzského umění.
  • Mary Cassattus, "Matka a dítě" (1889). Soukromá sbírka
  • Mary Cassatt, letní čas (1894). Americká umělecká nadace Terra, Chicago
Retrospektiva Mary Cassatu v Pařížském muzeu Jacquemar-Andre představí návštěvníkům 50 exponátů, včetně prací v olejích, pastely, kresbách a rytinách. Budou pocházet z muzeí Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Philadelphie a Chicaga, stejně jako Louvru, muzea Orsay, malého paláce, dalších evropských galerií a soukromých sbírek. Mnohé z těchto mistrovských děl jsou zřídka vystaveny a v jedné výstavě budou poprvé shromažďovány.

CO: Van Gogh a Japonsko
KDE: Muzeum Van Gogha, Amsterdam
KDY: 23. března - 24. června
Vincent Van Gogh vytvořil svůj vlastní obraz Japonska, studoval své umění, sbíral a kopíroval rytiny a diskutoval o estetice s jinými umělci. Pod vlivem japonského stylu přišel do individuálního expresivního jazyka, který stál na stejné úrovni jako současníci jako Emile Bernard a Paul Gauguin.
V Amsterodamu dokončí výstava "Van Gogh a Japonsko" své turné o městech Země stoupajícího slunce. "Tváří" expozice byla "Courtesan" (1887), psaný na základě rytiny Keysai Aisen. Aby Van Gogh dokázal vytisknout dojem na stromě, používal jasné barvy a mastné obrysy. Kolem je rybníček s jeřáby a žáby, který má symbolický význam: slova grue (volavka) a grenouille (žába) ve francouzském slangu označují prostitutky.

Co: Delacroix
KDE: Louvre, Paříž
KDY: 29. března - 23. července
"My všichni [umělci] vyšli z Delacroixu," argumentoval Paul Cezanne a odkazoval se na "paletu, šarm a patos života a barvy" jeho předchůdce. Eugene Delacroix byl nejen mimořádným malířem, ale také spisovatelem a ilustrátorem - zvědavým, kritickým a sofistikovaným člověkem, zcela oddaným své práci a zaslouženě korunovanému slávou.Svoboda, vedoucí lidéEugene Delacroix 1830, 260 × 325 cm Výstava "Delacroix" v Louvru bude časově rozdělena na 155. výročí jeho smrti. Poprvé od retrospektivy z roku 1963 je v halech vidět více než 180 děl, od raných obrazů prezentovaných v salonu z roku 1820 až po nejnovější, méně známé a tajemné náboženské a krajinné kompozice. Kurátoři budou sledovat touhu umělce o individualitu a vliv jeho vlámských a benátských protějšků ze 17. a 17. století. Výstava je organizována ve spolupráci s Metropolitním muzeem v New Yorku. CTO: Monet a architektura
KDE: Národní galerie v Londýně
KDY: 9. dubna - 29. července
Přítomnost obrazů Claude Monet činí jakoukoli přehlídku potenciálním trhákem a retrospektiva "kmotra impresionismu" je výhodou pro muzeum, které přežilo katastrofální rok. Po setkání na výstavě "Monet a architektura" doufá, že Národní galerie v Londýně vrátí návštěvníky do sálů, jejichž počet v roce 2017 poklesl po řadě teroristických útoků.Temže v WestminsterClood Monet 1871, 47 × 72,5 cm Kurátoři se zaměří na Monetovy plátna znázorňující různé druhy struktur. Nikdo na světě nenabídl takovou četbu impresionistického umění známého svou krajinou. Expozice bude obsahovat obrazy katedrály v Rouenu, nádraží Saint-Lazare v Paříži, panoramata Benátek a názory britského parlamentu, mosty Waterloo a Charing Cross. To bude první retrospektiva francouzského malíře v Británii od roku 1999. Tříměsíční vystoupení v Královské akademii přitáhlo 813 000 návštěvníků a tento záznam ještě nebyl přerušený. Čtěte více: Claude Monet bude hvězdou Národní galerie v Londýně.
KDE: Galerie Albertina, Vídeň
KDY: 21. září 2018 - 6. ledna 2019
Názor ředitele Národní galerie v Londýně, Gabriele Finaldi, že "Monet se nestává hodně", se zdá být sdíleni kurátory Albertiny Gallery ve Vídni. Tato instituce také připravuje retrospektivní impresionisty, ale s více známým zaměřením. Pozornost diváků bude zaměřena na malířovu vášeň pro svět rostlin a vody v zahradě jeho venkovského domu v Giverny.Rybník s lekníny Clod Monet1919, 100 × 200 cmSprostřednictvím výstavy budou tři plátna z vlastní kolekce Albertiny. Jsou doplněny obrazy pronajatými z mezinárodních muzeí a soukromých sbírek. Spolu sledují vývoj Moneta od realismu k impresionismu a dále ke stylu malování, v němž se barvy a světlo postupně oddělují od objektů a stávají se nezávislými studijními předměty. Co: Oscar Kokoschka. Retrospektivní
KDE: Kunsthaus, Curych
KDY: 14. prosince 2018 - 10. března 2019
Oskar Kokoshka (1886 - 1980) je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců 20. století. Během svého života věřil v všestrannou sílu umění, daleko od státní propagandy. Umělec řekl: "Oficiální umění je vždycky kýč, protože slouží anonymnímu klientovi a zanedbává dojem."Red eggOskar Kokoshka1941, 61 × 76 cmOstatní 150 prací v Kunsthausu v Curychu pokryje všechny scény umělecké kariéry Oskara Kokoshky. Budou se prezentovat všechny techniky, včetně oleje, pastely. Pastely (z latinských těstovin - těsto) - materiály ve formě pastelků, používané v malířství a grafice. Může být voskovaný, suchý a mastný. Suchý pastel zahrnuje použití metody stínování, pomocí níž můžete dosáhnout měkkých barevných přechodů. Navíc jsou tuhé pastely pro kreslení a měkké pro šťavnaté velké tahy. Obraz je aplikován na texturovaném povrchu, který může obsahovat pigment: sametový, pastelový a šmrncový nebo barevný papír pro akvarel. Dříve kouzelník maloval dokonce i semiš. Jediná negativní - schopnost rozpadat se. Proto po dokončení práce je obrázek fixován speciálním materiálem nebo běžným lakem na vlasy. Název barvy pochází z názvu techniky "pastello", kterou používají italští umělci šestnáctého století. O dvě století později se tento trend zvedl ve Francii. Umělci především ocenili rychlost a snadnost psaní malby pomocí pastelových barev. Použila Degas, rozsáhle nanášela barvu na povrch a následně ji zpracovala párou, což způsobilo, že materiál je poddajný pro opeření prstů. Čtěte dále, akvarelAquaré (z italštiny "Aquarello") je známá technika kreslení pomocí vodních nátěrů, vynalezených III čl. v Číně. Vodní barvy se po rozpuštění ve vodě stávají průhlednými, proto při použití na zrnitý papír vypadá obraz vzdušný a tenký. Na rozdíl od olejomalba, akvarel nemá texturální tahy. Přečtěte dále, stejně jako kresby, výtisky, náčrty krajin a kostýmů. Navzdory skutečnosti, že umělec žil ve Švýcarsku již 27 let a tam je významná část jeho dědictví tam, poslední mistr retrospektiva v zemi se konala v roce 1986. "Je načase znovu seznámit jak mladou generaci, tak i některé dlouholeté fanoušky s působivými pracemi tohoto expresionisty," říkají kurátoři muzea. Umění: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se na Instagram na stránkách oficiálních webových stránek zmíněných muzeí a galerií

thenestgallery-com