Novinky

Ranní díla Marca Chagalla ukazují v Basileji

Asi sto obrazů umělce je představeno na výstavě "Marc Chagall. Roky průlomu, 1911-1919 "v Muzeu výtvarného umění v Basileji. Podíváme se na to, jaké umělecké mistrovské díla a málo známá díla mistra byly shromážděny ve Švýcarsku.Výstavy prací Marc Chagall ve Švýcarsku - neobvyklé. Zde je milován a oceňován; vzácná prohlídka Zürichu probíhá bez návštěvy kostela Fraumünster, pro které Chagall vytvořil vitráže - jejich otevření se konalo v září 1970; Chagall byl pak 83 let. V roce 1978 devatenáctiletý mistr vytvořil kromě již existujícího cyklu na jižní stěně kříže kostela nové mistrovské dílo: kruhová okenní zásuvka o průměru 2,7 metru.Screenshot s dílem Chagall na webu Fraumünster První osobní výstava umělce ve Švýcarsku se konala v roce 1933 v Basileji - po Berlíně (1914), Paříži (1924) a New Yorku (1925). Ve srovnání s předchozími se jednalo o nejvýznamnější retrospektivní ukázku obrazů Chagallových - na výstavě bylo prezentováno 172 děl. Poté začala v 50. letech 20. století výstavy Chagall v Bernu, Curychu, Ženevě a dalších zemích.

Od podzimu roku 2017 je dílo Chagalla opět v Basileji: do 21. ledna 2018 je v Muzeu výtvarných umění otevřena výstava "Chagall - roky průlomu, 1911 - 1919". Expozice se ukázala být unikátní kvůli výjimečnému sbírce jeho děl, které jsou ve sbírkách samotného muzea a sbírky uměleckého sběratele a znalce Karla Im Obstega, který byl jedním z prvních odběratelů Chagallových děl. Mimo to byly práce z jejich sbírek na výstavu představeny MoMA, Ludwig Museum (Kolín nad Rýnem), Suzey Solomon Guggenheim (New York), Georges Pompidou Center v Paříži, Ruské muzeum (Petrohrad), Galerie Tretyakov, Izraelské muzeum (Jeruzalém) Muzeum umění v Philadelphii, Galerie umění Toronta, Muzeum Stadel ve Frankfurtu nad Mohanem a další.

Název výstavy není náhodný. Marc Chagall našel svůj styl, svou cestu v umění, když byl jeho život roztržen mezi dvěma protichůdnými světy - jeho rodným Vitebskem a Paříží, ve kterém žil od roku 1911 do roku 1914."Doručovací noviny" (1914) Básník Andre Breton o Chagallovi napsal ve své práci "The Genesis and Artistic Perspective of Surrealism": "Celková lyrická exploze se datuje do roku 1911. Od tohoto okamžiku metafora, jen on, známý jeho vítězný vstup do moderní malby. "Práce vytvořené Marc Chagall v prvním pařížském období spojují vzpomínky z ruské provincie se slavnými pohledy na francouzské hlavní město, který byl tehdy a světové hlavní město výtvarné umění. Navíc je dílem Chagalla úžasná syntéza lidového primitivního umění s nejnovějšími stylistickými experimenty, které byly přítomny v díle jeho pařížských přátel - Picasso, Robert a Sonia Delone Jacques Lipschitz. V první výstavní síni, kde jsou prezentovány díla z pařížského období, je úžasný "Hommage by Guillaume Apollinaire" (1913), další pařížský přítel Chagall a dvojitý portrét. Portrét je realistický žánr, který zobrazuje osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si více Apollinaire s básníkem Blaise Sandrarem (1911), jehož avantgardní básnická koláž "Próza o transsibiřském expresu a malý Jeanne French" ilustrovala Sonya Deloneová."Ommazh to Guillaume Apollinaire" (1913) "Spí, on se probudil. Najednou píše, že brát církev a píše církev. Vezme krávu a píše s krávou s hlavami, rukama, noži. Píše to s býčím nervem. Píše se všemi nečistými vášněmi židovské vesnice Vše nadměrné vášně ruské provincie ... Pro Francii ... "napsal Blaise Sandrar o Chagallovi.
"Jeho okázalé oči mi přinesly útěchu," napsal Chagall o Sandrare.
Byli to básníci Sandrar a Apollinaire, kteří se v těchto letech stali nejbližšími přáteli Chagallových - ačkoli pracoval od roku 1912 do roku 1914 ve slavném "Houllieru", ve kterém bylo 140 ateliérů - studií umělců. Byl to Sandrar, který vynalezl tituly pro celou řadu ikonických děl Chagalla: "Dedication to my nevěsty", "Rusko, osli a další", "Me and my village", které jsou na výstavě zastoupeny.Apollinaire a Sandrar (1911)"Já a moje vesnice" (1911)"Dědictví mé nevěstě" (1911) Viz též: Řekne a ukazuje: Marc Chagall cituje o andělech, ženách, krávách, cirkuse, lásce a tepu malby"Rusko, osly a další" (1912) Paříž měla zásadní vliv na vývoj tvůrčího způsobu a uměleckého stylu Chagalla. Ve své autobiografii "Můj život" píše: "Paříž se stala životodárným zdrojem, bez kterého by mé dílo zmizelo jako strom bez vody." "Zde v Louvru, před obrazy člověka, Milletu a dalších, jsem pochopil, proč se mi do ruského umění vůbec nedaří."
A ačkoli se v jeho dílech objevují odvážné, jasné barvy a inovativní techniky, v Paříži umělec nadále maluje svého rodného Vitebska. "Jednou v Paříži jsem se konečně podařilo vyjádřit radost, podobně jako potěšení z jídla, které jsem někdy cítil v Rusku - radost z dětských vzpomínek na Vitebsk," napsal Chagall. Na výstavě v Basileji jsou prezentovány řady ikonických děl
první pařížské období.Fotografie v posuvníku: díla Marca Chagalla "Shabbat" (1911), "Žlutá místnost" (1911), "Pár a koza" (1911), "Workshop" (1911) Mazin, básník "(1911)," Svatý řidič "(1912)," Svatba "(1912)," Prodejce dobytka "(1912)," Vojákova čajová strana "(1912-1913).Prodejce dobytka Mark Zakharovich Chagall1912, 97 × 200,5 cm, ale Francie na druhou stranu padla na plátno najednou. Obraz Paříž z okna (1913) představený na výstavě v Basileji lze číst zprava doleva, shora dolů a naopak. Eiffelova věž se samozřejmě stala poctou Delone, okna hraje roli hranice mezi tak odlišnými světy, sám se dívá na Západ i na Východ se dvěma tvářemi a zkroucená muse se na sebe dívá - kočka s lidským profilem."Paříž z okna" (1913) Po úspěšné výstavě v Německu, kterou vydal v dubnu 1914 Gervart Walden, vydavatel časopisu "Der Sturm" a majitel "Sturm-Galerie", vystoupil na výstavu Chagall se Sandrar - chodí do svého rodného Vitebska . Umělec si přeje vidět svou milovanou nevěstu a múzu celého života, Berthu Rosenfeldu, která brzy změnila své jméno a stala se Bella - pod tímto jménem ji znávají všichni fanoušci Chagallova umění. Ve skutečnosti se sám Chagall stal Markem v Paříži a narodil se Mojžíš."Nad Vitebskem" (1914) Vypuknutí první světové války znemožňuje umělci návrat do Paříže. Po osm let zůstává Chagall v Rusku. V roce 1915 se s Bella oženili, v roce 1916 se narodila jediná dcera Ida.Jahody Bella a Ida u stolu Mark Zakharovich Shagal1916, 45 × 59 cm

Bella Jacobova bratra pomáhá při propuštění Chagalla z volání na frontu a pomáhá s prací: umělec dostává práci jako tiskový referent ve Vojenském průmyslovém výboru v Petrohradě. Tvořivost Chagall v těchto letech odráží jeho zkušenosti a zkušenosti. V těchto letech vycházejí z jeho štětce druhy jeho rodného Vitebska, portréty armády a řada náboženských děl.
Levá ilustrace: "Červený Žid" (1915)

"... Chagall byl mezi těmi, které se nová vláda původně inspirovala. Už neurčuje pompézní akademisty z Akademie umění, kteří ho odmítli. A společenská mezera mezi dcerou klenotníka a synem soudního vykonavatele se zhroutila. Zachycený čerstvý, zdánlivě, změna Marc Chagallová už nějakou dobu zastávala funkci komisaře pro umění v provincii Vitebsk. Pro první výročí října byla Chagall pověřena výzdobou města. Vitebsk byl obklopen nekonečnými ploty. Více než sto městských malířů pod vedením Marka Chagalla namalovalo ploty, zdi a vše, na kterém bylo možné kreslit. Svět nikdy neviděl takové graffiti ... "- umělecká biografie v Arthive.
  • "Žid v zeleni" (1914)
  • "Žid v černé a bílé" (1914)
V roce 1917 se na doporučení Anatoly Lunacharského, který byl v ateliéru umělce v Paříži, Chagall vrátil do Vitebska, kde se stal autorizovaným umělcem. Pracuje na vytvoření prvního uměleckého muzea ve Vitebsku a otevírá tam Národní uměleckou školu, kde vyučuje svého prvního učitele Yudel Pen, El Lissitzkyho a Kazimíra Malevicha. Později se přestěhoval do předměstské vesničky Malakhovka, kde vyučuje malířství a literaturu pro sirotky v židovském útulku a kreslí scenérie pro "miniatury" Sholomem Aleichemem pro židovské komorní divadlo, píše stěnové panely pro divadelní interiér. A stále více sní o návratu do Paříže. V roce 1922 odešli s Bella a Idou přes Vilnius do Berlína a pak do Paříže navždy.Výstava v Basileji představuje fotografie umělce a jeho rodiny; kromě toho je celá hala vyčleněna na fotografie dvou vynikajících fotografů židovských obcí a židovského života - Římana Vishnyaka a Šalomouna Yudovina.
Vedle prací 1911-1919 je na výstavě také řada dřívějších i pozdějších prací. Tento autoportrét byl autorem portrétních malířů. Znalost světa skrze studium vlastního obrazu je rozšířená mezi mistry štětce všech dob. Přečtěte si více Portrét je realistický žánr znázorňující existující osobu nebo skupinu lidí. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". Přečtěte si další střapce "(1909)," Moje nevěsta v černých rukavicích "(1909)," Falling Angel "(1923-1947).Samoportrét se štětceMark Zakharovich Shagal1910, 57 × 48 cmBella v černých rukavicíchMark Zakharovich Shagal1909, 88 × 65,1 cm. Výstava bude probíhat do 21. ledna 2018.Padající AngelMark Zakharovich Chagall1947, 148 × 189 cmArthiv: přečtěte si nás v Telegramu a podívejte se do Instagramu
Textová fotografie: Evgeny Demenok.