Novinky

"Plovoucí svět" Claude Monet: Albertina je velkou retrospektivou umělce

Výstava "Claude Monet" se začala 21. září do 6. ledna 2019 a usadila se ve vídeňské Albertině. Výstava byla uspořádána s působivou podporou muzea Marmottan-Monet v Paříži, které poskytlo asi 100 mistrovských děl. Zbývající díla jsou vypůjčeny od čtyřiceti mezinárodních muzeí a soukromých sbírek, včetně muzea Orsay, Národní galerie portrétů v Londýně, Puškinova muzea.

Albertina hrdě konstatuje, že se jedná o první významnou výstavu Clauda Moneta v Rakousku za posledních 20 let.
Claude Monet byl nazván "otcem impresionismu", "mistrem světla", který byl originální nejen v jeho malířské technice, ale i v jeho obecném a vášnivém výzkumném hobby. Místa podél břehů Seiny, francouzského pobřeží, zahrady v Giverny, architektura měst, vodnatý povrch, svěží a svěží vegetace letních krajin a tajemné šedo-modré mlhy jsou zima ... Doslova všechny motivy a motivy Monetovy práce nejsou jen prezentovány v celé jejich slávě ale také ve vývoji.
Práce na výstavě tak vyzdvihují revoluční přechod v uměleckém díle od realismu k impresionismu a pak k obrazu, ve kterém jsou barva a světlo postupně odděleny od objektů, které je odrážejí ... Obrázky s volným plastem, zvláštní vize a přístup k obrazu přírody. Tyto pozdní práce Moneta, mnoho let po umělcové smrti, vydláždily cestu k abstraktnímu expresionismu v malbě.

Dívky na lodiClaude Monet1887, 145 × 132 cm "Dívky na lodi" z Národního muzea západoevropského umění v Tokiu vybrali pro plakáty výstavy ve Vídni.Na pláži v TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cmVlak ve sněhu (Lokomotiv) Claude Monet1875, 78 × 59 cmLodní studio Claude Monet 1876, 72,7 × 59,8 cmBerth Claude Monet 1871, 54 × 73,5 cmČervený šátek, portrét Madame Monet Claude Monet 1873, 100 × 80 cm Kurátor události Heinz Vidower zdůrazňuje, že expozice je přísně chronologická. A pokud návštěvníci potřebují udělat jen pár kroků, aby zjistili rozdíl v měnícím se přístupu a metodě Clauda Moneta, umělec v jeho době potřeboval roky, aby se "pohyboval ve vesmíru" své práce. A aby prokázali změnu období a záliby umělce a získali jisté obrázky podle přísného návrhu výstavy, museli organizátoři překonat geografický faktor - přinášet snímky z různých muzeí světa. Takže v jedné hale můžete vidět dva obrázky, které odrážejí zřejmou opozici, "revoluci" Monet malíř: napsaný v roce 1867 a zapůjčený z Haagu, Quay of the Louvre je čistý realismus městské Paříže. Na další zdi téže místnosti - "Boulevard des Capucines", napsané o šest let později, který přišel do Vídně ze Státního muzea výtvarných umění. A.S. Puškin v Moskvě. Obraz je neuvěřitelně krásný v jeho přechodnosti, je to oslava světla a "značka" nyní, ale neobvyklý a dokonce i skandální jednorázově rozmazaný způsob.
  • Claude Monet. "Nábřeží Louvru", 1867
  • Claude Monet. Kapucínský bulvár, 1873
Camilla Monet s dítětem Claude Monet 1875, 55,3 × 64,7 cm "Skice! Rozhořčený! Nedokončený! "- umělecký kritik nevybral výrazy, když Claude Monet odmítl realismus koncem šedesátých let. Napsal jako žádný jiný z jeho současníků: rychle, v přírodě, přímo před tématem. A vybral spiknutí nejen z historie, mytologie nebo literatury - napsal, prostě je přítomen na určitém místě. Monet radikálně odmítl akademickou malbu, což bylo nepřijatelné pro uměleckou kritiku a publikum jeho času. Jeho umění posměšně nazývá "impresionismus" je v souladu s názvem jednoho z jeho prvních mistrovských děl "Impression. Východ slunce. Dnes je Claude Monet považován za jednoho z hlavních inovátorů v dějinách malířství, předchůdce nového stylu. Jeho světoznámá díla změnila pohled na umění celé generace umělců.Imprese. Východ slunce Claude Monet 1872, 48 × 63 cm ... "Umělec se probudil s prvními paprsky slunce a usnul, když nastalo slunce. Nikdy v ložnici nevytáhl okno záclony a zatažené počasí by ho mohlo dostat do skutečné deprese. Když viděl mraky u okna, umělec často šel do postele a odmítl vstát i na oběd a večeři - v takových dnech bylo lepší se ho nemusit dotknout. Nikdy nepoužíval ve studiových plynových lampách, Monet, dokud jeho smrt neuznávala elektrické světlo, odmítla pracovat s lampou. Řekl: "Pokud spí slunce, co jiného můžu dělat?" A šel do postele, jen se ztratil.
Teď je obtížné si představit, že mladý Oscar - to, co mu říkali Oscar Claude Monet jako dítě - nemohl nést krajinu, otevřel se a nepochopil, jak byste se mohl vážně zapojit do kresby přírody.
Claude Monet se narodil v Paříži, ale strávil své dětství v Le Havre ... Nechtěl vůbec studovat, nepřijal omezení a rámce, které ukládá vysoká škola a jeho rodina. Mladý Oscar rychle nalezl něco, co by bylo možné udělat pro vlastní potěšení - karikatury 15letého umělce Clauda Moneta, obyvatelé města Le Havre, koupili 20 franků za každého (pro srovnání, 15 - 20 let později by Monet rád prodával někdy 50 franků za svou práci) ... " životopisný nákres umělce a poznámky o pánovi a jeho dílech v Arthive.Výstava ve Vídni je pozoruhodná pro další přízvuk s výjimkou chronologie. Monet se nestaral o změnu světa událostí. "Je to umělec, který se nezajímal o velké události, jen o přírodu ... Celá výstava je postavena kolem (prvků) vody," říká režisér Albertina Klaus Albrecht Schröder. A ačkoli můžete vidět časné portréty spolu s takovými mistrovskými díly jako "Rouenova katedrála" na výstavě, práce s obrazem vodního povrchu na výstavě jasně dominuje. A i když může ve Vetey Séně "představovat" sníh - je to proměnlivé jako tekoucí voda. A Monet to zkoumá.Claude Monet. Církev Vejte, sníh, 1878-1879.
Muzeum Orsay, Paříž.

Claude Monet. Eagle Rock, pohled z Port d'Aval, 1886, olej na plátně. Národní galerie Kanady, Ottawa
Při návštěvě haly, plné výhledů na strmé útesy Normandie, se nesetkáme s umělcem-cestovatelem a umělcem-kontemplativní. Jako by byl připoután ke stejnému předmětu, mnohokrát jej prohlíží a líčí, v různých dobách roku, v dnech, s různým osvětlením. Současně "autonomie fondů zvyšuje nezávislost" barevných řešení (Schroeder).
Představení řady obrazů ("Croes Valley", "Haystack", obrazy britského parlamentu a katedrály v Rouenu) je hlavní leitmotif výstavy.

Budova parlamentu při západu slunce Claude Monet 1904, 81 × 92 cmCroesus Valley, slunečný efekt Claude Monet 1889, 65,1 × 92,4 cmRouenova katedrála, účinek slunečního světla Claude Monet 1894, 100,6 × 66 cm

Konečně, impozantní finále: po několika světoznámých obrazech s lekníny (včetně těch z kolekce Butliner) mohou návštěvníci také vidět obrazy z pozdního období magisterského díla: "Dům mezi růže" a "japonský most", maloval téměř téměř slepý 80letý umělec.

Barvy se stanou tmavými, na podzim ... A lekníny a most jsou již sotva rozlišitelné v květinovém chaosu rozmazání. "Srovnatelný s pozdním dílem neslyšících Beethovena", tyto obrazy se staly známými až po Monetově smrti, řekl Schröder. Zřetelně naznačují další období dějin umění - abstraktní expresionismus. Pokud jde o nějaké silné umělecké hnutí, není možné, aby expresionismus poskytl přesné datum nebo rok narození. Není možné vykreslit na mapě mapu a uvést území, ve kterém se expresionismus narodil a dozrál. Vše o. Vedle jedné železobetonové časoprostorové charakteristiky: severní Evropa v předvečer první světové války. Expresionismus je avantgardní umělecké hnutí, nový tragický světový výhled a celé tělo významných motivů, symbolů a mýtů. A mimochodem, je to revoluční reakce nejen na opotřebované, bezduché tradiční akademické umění, ale také na světlý, idylický, jižní impresionistický "vzhled" světa. Přečtěte si více o Jacksonovi Pollockovi, Markovi Rothkovi, Barnettovi Newmanovi nebo Joan Mitchellovi.Dům mezi RosesClod Monet1925Japonský most Clod Monet1924Výjimka Claude Monet Pracuje v Albertině
až do 6. ledna 2019. Arthiv: přečtěte si nás v Telegrafu a podívejte se na Instagram
Podle materiálů oficiálních webových stránek muzea Albertina. Hlavní ilustrace: schodiště Albertiny muzea (foto je oficiální stránka muzea na Twitteru).