Novinky

Shakespearova galerie v Kyjevě: Boydell Passion. Exkurze s kurátorem - hádanky a příběhy jedinečné grafiky.

V Muzeu umění v Kyjevě. Bogdan a Varvara Khanenko, až do února je poprvé vystavena slavná "Shakespearova galerie" od Johna Boydella z fondů muzea. A pozadí nejslavnějších grafických ilustrací Romea a Julie, Othella a dalších mistrovských děl Barda jsou rytiny z stejně známé kolekce Houghton Collection and Prints, vyryté z nejlepších maleb Anglie."Zobrazujeme 35 rytin. Navíc z díla kolekce Boydellovsk, která byla uložena ve sbírkách našeho muzea, bylo pouze 3 nebo 4 navštívené výstavy a to nebyla "Shakespearova galerie" - je to poprvé vystaveno, "uvedl kurátor výstavy, vedoucí výstavy. grafické oddělení muzea Elena Shostak. John Boydell (1720-1804) se narodil v rodině jednoduchého inspektora ve městě Dorrington v Shropshire. Dvakrát, v letech 1782 a 1790, se stal lordem Londýnem. Ale nebylo to to, co mu přineslo celoživotní slávu a pocta mezi jeho potomky. A vydávání. Ačkoli, bez ohledu na to, jakoby směšný, stejně jako vydavatel (Boydell se specializoval na vydání luxusních alb výtisků), on ... zkrachoval.
Obchodu bránila francouzská revoluce a napoleonské války, kvůli němuž začátkem 18. století vypukla v Evropě hospodářská krize a všechno nebylo až na půvab. Nicméně, soudit tím, že Boydell je rytiny dnes nejsou odborníci, ale obyčejní milovníci umění všude na světě ví mnohem lépe než stejná historie napoleonských válek, můžeme říci, že nakonec v osobě vydavatele "muses" stále vyhrál "zbraně".Na vrcholu publikační činnosti Johna Boydella (mimochodem, sám začal jako rytec, který se na první pohled zamiloval rytím, který viděl v Londýně), je správně považován za "Shakespearovu galerii".
Obálka z obtisky "Galerie Shakespearových ilustrací" (1874)

Jako patriot John Boydell se otevřela Shakespearova galerie.

V roce 1786, v domě synovce a juniorského společníka vydavatele Josiai Boydell, byla společnost shromážděna na slavnostní večeři, která zahrnovala podnikatele, stejně jako slavné anglické umělce George Romney a Benjamin West. Rozhovor se zaměřil na vývoj moderního anglického malířství, který byl pro portrétistovou školu slavný v Evropě. "K naší velké lítosti celá sbírka," čteme v dobře nahrazující příručce specifikace výstavy v muzeu Kiev Khanenko, "v něm nebyl prakticky žádný historický žánr." "A to i přesto," poznamenal jeden z přítomných, "že nejslavnější autor historických dramů ve světě, Shakespeare, byl Angličan!"

Jak se vám líbí ?! William Lini. 1769 - 1831. Anglie. Jak se vám líbí. Zákon II, scéna I. Podle složení Johna Downmana 1750 - 1824. Anglie, tečkovaná. Rytina byla publikována v edici Shakespearova galerie ilustrací z roku 1874.

O tři roky později v Londýně, v ulici Pall Mell Street, kde sídlí rezidence královské rodiny, stejně jako v budově Královské akademie umění, ve speciálně zakoupené a zrekonstruované budově otevřel vlastenecký John Boydell Shakespearovu galerii. Obrázky pro jeho vyplnění - na předem stanovených pozemků - osobně objednal nejlepší anglické umělce: Henry Füsli, William Hogarth, sir Joshua Reynolds, George Romney, Robert Smerk, Richard Westall a Francis Wheatley atd.
Pak rytiny od nich podle vlastního pořádku vytvořili přední anglický rytci. V expozici "Kyjev" jsou zastoupeni James Watson, Peter Simon, James Mason, Simon Francois Ravenna 1, James Fitler, George Zygmunt Fatius a další. Mimochodem je zajímavé poznamenat, jak se sbírka liší od kolekce uložené v Ruském státním muzeu výtvarných umění. Pushkin.
  • Robert Tew. 1758 - 1802. Anglie. Ilustrace k historické kronice Shakespeara "King John", 1789. Podle složení J. Northcott, Anglie. Barva tečkovaná Ze sbírky muzea. Bogdan a Varvara Khanenko, Kyjev.
  • Robert Tew. 1758 - 1802. Anglie. Ilustrace k historické kronice Shakespeara "King John", 1789. Podle složení J. Northcott, Anglie. Bodové, leptání První známé leptané desky se datují do počátku 16. století. Leštění (od firmy Eau-forte, "silná voda" - kyselina dusičná) je hlavní technikou v tomto typu hlubotiskového hlubotisku, ve kterém je obraz na povrchu kovové desky leptaný kyselinou. Z technologického hlediska je leptání oproti gravírování opačné. Přečtěte si. 635x450; pole jsou oříznuty. Původ: Muzeum Rumyantsev (Moskva). Od roku 1924 je uložen v Muzeu výtvarných umění Puškin. Pushkin

Procházka výstavou: příběh uvnitř

Na výstavě v muzeu. Khanenko lze vidět výtisky z prvních vydání, nazvané "Sculptura Britannica" (galerie byla znovu vyryta v roce 1874). Sbírka je doplněna řadou leptů od Richarda Irlom o dílech Giovanni Battista Cipriani (samostatné album 50 takových rytin Irlom bylo propuštěno od Boydella jeden rok po umělcově smrti v roce 1789).Nejvýznamnější z mistrů, kteří spolupracovali s ex-starostou britského hlavního města, je Richard Earl.
Richard Earl. 1743 - 1822. Anglie. Angelica a Medoro. 1768. Podle složení Benjamina Westa. 1738 - 1820. Spojené státy, Anglie. Leptání První známé leptané desky se datují do počátku století XVI. Leštění (od firmy Eau-forte, "silná voda" - kyselina dusičná) je hlavní technikou v tomto typu hlubotiskového hlubotisku, ve kterém je obraz na povrchu kovové desky leptaný kyselinou. Z technologického hlediska je leptání opakem rytí gravury. Pro další čtení je mezzo-tintoMeczo-tinto (jiný název je "černý styl") procesem vytváření rytin na kovu, který patří do skupiny hlubotiskových technik. Současně, na rozdíl od leptání, zde je obraz tvořen nikoli linií, ale jemnými gradacemi světla a stínu. Z toho vyplývá název, přeložený z italštiny, což znamená "polotóny". Velitel nevytváří zarovnání - čáry a body a vyhlazuje světlé plochy na drsném povrchu desky. Přečtěte si.
Obraz Angelica a Medoro Benjamina Westa, vynikajícího anglo-amerického malíře, byl malován v roce 1764 hned po jeho přesunu z rodné Ameriky do Londýna. Její umělec v Británii vděčí za hlučný úspěch. Práce je uložena v muzeu umění na univerzitě v New Yorku v Binghamtonu.

Richard Earl. 1743 - 1822. Anglie. Aesculapius 1787. Podle složení Giovanni Battisto Cipriani 1727 - 1785. Itálie, Anglie. Leptání, aquatint.
Aesculapius - mezi starověké Římany, bůh léčitelů a lékařského umění (mezi Řekové - Asclepius). Věděl, jak se léčit od všech nemocí, a dokonce oživil mrtvé. Atribut božstva byl had-vyřezávaný krajka.
Jednoho dne se Aesculapius opíral o hůl a najednou ji ovinul had. Vystrašený, zabil plaz. Oživil ho ale další had s pomocí trávy. Pak tohle rostlina doktor dokázal vzkřísit mrtvé.

Robert Tew. 1758 - 1802. Anglie. Ilustrace pro Shakespearovou komedii "Windsor posměvači". Zákon II, I. scéna. Ilustrace z repríze Shakespearova galerie ilustrací z roku 1874

Richard Earl. 1743 - 1822. Anglie. "Hle, muž." 1787. Podle složení Giovanni Battisto Cipriani 1727 - 1785. Itálie, Anglie. Leptání, aquatint.

Peter Simon. 1750 - 1810. Anglie. Spánek v letní noci. Zákon IV, scéna I. 1795. Podle složení Henry Fuseli 1741 43 - 1825. Anglie. Bodkovaný
Děj rytiny byl příběh pomsty krále víly a elfů Oberon Titania. Láska je zlá: Oberon nařídil duchovnímu duchovi Pak, aby propustil kouzelný lektvar, který spal na oční víčka v Titaniě - probudila se a zamilovala se do prvního kouta. Oni se ukázali jako tkadlec, Naviy, díky machinacím stejného Oberonu, který získal oslův osla a také na výstavě jsou práce dalšího rozsáhlého projektu vydavatele Houghton Collection ... Walpole, první hrabě z Oxfordu (1675 - 1745). Obsahovala obrazy Rubens, Van Dyck, Velázquez ... 162 listů nakonec představovalo dva obrovské svazky, které byly publikovány v roce 1788 pod obecným názvem "Houghton Collection". V roce 1778 si ruská císařovna Catherine II koupila originální obrazy, tedy sbírku samotného Roberta Walpola. Historie kolekce Hermitage začala s tím.

Více informací o výstavě konkrétně pro "Arthive" - ​​její kurátor, vedoucí grafického oddělení muzea Elena Shostaková:

- Elena, je velmi zajímavé dozvědět se o historii sbírky.
- Je známo, že Boydellova rytina přišla k nám v třicátých letech minulého století, z regionálního muzea Zhytomyr (dnes je to místní historie). Ale ze které soukromé sbírky se dostaly, je tajemství: žádné dokumenty nebyly zachovány. Víme, že ve městě byl stejný baron de Chaudouard (výstava Treasure of Barons de Chaudouard, evropské umění 16-19 Umění ze sbírky Regionálního muzea místního muzea Lory) se nedávno konalo v muzeu Khanenko. yy Obecně se stalo spousta úplně nemožných rychlostních stupňů. Státy muzeí byly pak velmi malé a zaměstnanci prostě neměli čas a energii, aby vydali všechny doklady. Kromě toho "bývalí" sběratelé - šlechtici a obchodníci - nikdo nezajímal: to bylo věřil, že umění "patří k lidem", a to je vše!
A pokud si myslíte, že rytina je replikovatelné umění ... Obecně platí, že dnes téměř nikdo nebude schopen znovu vytvořit historii sbírky "domácího" stylu. Pokud nebudou náhodně docházet ke vzpomínkám současníků dalekých událostí. Ale na to nemůžete spoléhat - Řekni mi, kolik prací se na výstavě představí? - Ukáže 35 rytin. Ze skladeb Boydellovské sbírky, které jsou uloženy ve fondech našeho muzea, jsme navštívili 3 nebo 4 výstavy a navíc ne "Shakespearovu galerii" - je to poprvé, co je vystavena - A kolik Boydell ve vašich fondech?
"V našem muzeu je obecně velká grafická sbírka a Boydellova díla tam jsou mnohem víc, než se nám podařilo ukázat." No, tam byly velmi zajímavé věci, které nebyly zahrnuty do výstavy jednoduše proto, že bohužel, místo je omezené. Ale nejdůležitější, co jsme samozřejmě představili.
"Proč považujete" nejdůležitější "sbírku Boydel na Ukrajině přesně to, co lze vidět v muzeu Khanenko?
"Shakespearova galerie je nejslavnější série Boydell na světě, je jedinečná. Výstava navíc představuje své další projekty, doslova několik prací. Například série "Sbírka rytců vyryté z nejlepších maleb Anglie" je prostě kolosální! Další neuvěřitelně významný projekt Boydella je kolekce Houghton. Je to jen bolest Anglie dodnes - že jedna z jejích nejlepších soukromých sbírek "šla" do zahraničí ... - Obecně se již stala nominálním pojetím - rytiny "Boydela". Jaký je jejich jev?
- Boydell velmi obtížně organizuje svou produkci. Ten si pronajal tiskárnu s nejmodernějším vybavením. Osobně jsem sledoval každý tisk. Navíc předem vytvořené adresáře. Zatímco rytec právě zpracovával desku, vydavatel poslal katalog toho, co bylo právě zveřejněno předplatným. Účastník by mohl přihlásit celý objem nebo jednotlivé listy. Rytiny se rozrůstaly po celé západní Evropě. Také přišli do Ruska. Popularita rytců Boydela může být posuzována skutečností, že i dnes naši krajané uznávají. Současně však mnozí měli čas navštívit Hermitage ...
Důležitým faktorem pro diváka je skutečnost, že nádherné předměty přitahovaly umělce, které představovaly mimořádné postavy. Nízká kvalita rytiny není v naší expozici (ano, neexistují pro Boydella vůbec). Ale díky zajímavému příběhu mohou lidé projevovat ještě větší zájem o práci. Výběrem "podle míry zájmu" se stala další z kurátorských principů při výstavě výstavy. - Elena, můžete osobně jako kurátorka pojmenovat své oblíbené dílo na výstavě?
- Zajímavá reprodukce kreseb Chipriani. Obecně řečeno, reprodukce výkresů velmi silně stimulovala vývoj rytých technik ve druhé polovině 18. století. V této době je kresba velmi módní. Lidé si začali uvědomovat, že toto je skutečně vysoké umění a sběratelé mají touhu mít kopie nejlepších vzorků. Je-li reprodukce obrazu vždy podmíněna, může být výkres opakován faxem. Stejně tak udělal Richard Yrel s Ciprianim. Nyní se na naši výstavu dostanou jiní lidé, kteří nejsou ani negramotní. A přesto říkají: "Ach, jaké nádherné obrázky!" A hned po úzkém pohledu jsou překvapeni: "Toto je pečeť." K dosažení efektu kresby musel umělec kombinovat různé techniky, vymýšlející své vlastní. To je velmi zajímavé! - Na Ukrajině, vedle Muzea Khanenko, někde jinde jsou Boydellovy výtisky?
- Nesplnil jsem se. Ale možná někde leží něco? Rytiny nelze umístit dlouhou dobu. Tuto výstavu plánujeme také po dobu 2 měsíců, možná ji prodloužíme o další měsíc - ale ne více, a pak ... - Mimochodem, projevujete originální dojmy?
- Ano. Mimochodem, Shakespearova galerie je technika, která nezahrnuje velké množství výtisků. MezzotinttoMetzzotint (jiný název - "černý styl") - proces vytváření rytin na kovu, patřící do skupiny hlubotiskových technik. Současně, na rozdíl od leptání, zde je obraz tvořen nikoli linií, ale jemnými gradacemi světla a stínu. Z toho vyplývá název, přeložený z italštiny, což znamená "polotóny". Velitel nevytváří zarovnání - čáry a body a vyhlazuje světlé plochy na drsném povrchu desky. Přečtěte si obecně dává asi 30 - to nejsou tisíce, takže skončí v každém muzeu, na každém zasedání. Aquatint Proces vytváření akvatinu je podobný leptání, ale tato technika umožňuje získat bohaté tónové a texturní efekty podobné akvarelu na bázi vody - akvarelu (odtud název "aquatint"). Popularita tohoto typu hlubotiskového tisku, která se objevila na konci 18. století, je s tím spojena. Přečtěte si dále, můžete vytvořit více kopií, ale konec konců, od World Boydell, svět přežil války, revoluce. Ne všechny z nich přežily. Zveme vás na výstavu v muzeu Khanenko, kde je Shakespearova galerie Johna Boydella z muzejních sbírek vystavena až do února 2015. Přečtěte si také náš příběh o muzejní sbírce a její historii. Anna Parovatkina.

Загрузка...