Novinky

Ve světle a lesku Moneta: procházka s "dojmy" ve Vídni

Mistrovská díla Claude Monet a díla rakouských umělců, včetně Gustava Klimta, ovlivněného velkým impresionistou, si můžete vychutnat až do 8. února ve Vídni, což náš novinář udělal. Zveme vás, abyste se připojili k úvahám o tématu "Pohled na Moneta", která se spolu s námi vydala na výstavu v Belvederu.Rybáři na Seině pod Poissy Clodem Monet1882, 60 × 81 cmNa nádherné komnaty prince Evgeny Savoy, bouřky Turků, nyní známé jako Belvedere, často potěší jejich hosty - ne tolik šlechticů, ale obyčejných milovníků umění z celého světa - výstavy malování určitého směru jeden nebo druhá éra. Do 8. února se zde nachází exponát "Im Lichte Monets", věnovaný velkému francouzskému impresionistovi Claude Monetovi a jeho rakouským stoupencům, kteří od něj přijali některé rysy. Takže pozornost návštěvníků takové "dvouvrstvé" akce: nejen výstava Monetových děl, ale i sbírka dojmů mistrů o dílech člověka, který se snažil předat své vlastní dojmy - "dojmy" - na plátně.

Claude Monet. Monet kód.

Gustav Klimt, Emil Jakob Schindler, Olga Wisinger-Florian, Ludwig Heinrich Jungnickel, Herbert Boeckl, Max Wyler (Ludwig Heinrich Jungnkelkel), Herbert Boeckl, Max Weiler (Max) to jsou pouze umělci zastoupeni na výstavě "ve světle Monet". Monetoví následovníci mohou být obecně seznamováni nekonečně: každá z nich byla charakteristická, každá měla pouze jednotlivé rysy, používala pouze určité chvíle. Ale všechny byly propojeny tajemným kódem čtyř písmen - "M-O-N-E". Kodex umělce, který přežil dvě manželky a milovaného syna, který na konci svého života zhoršil kataraktem, ztratil oční čočku a začal vidět svět v jiné barvě (což samozřejmě nemohlo ovlivnit jeho obrazy) ... Umělec, který byl realističtější než kterýkoli jiný realista - protože neopakoval realitu, ale napsal věci tak, jak je vidí - a nakonec umělec, který odkázal "ukázat nejvyšší vytrvalost při zachování prvního dojmu, protože je to nejpravděpodobnější."Skála v DieppeClod Monde1882, 65 × 81 cm

Chcete-li se dostat na výstavu, kterou chci vidět, je impresionistická brýle cestující poměrně jednoduchá - prostě nezaměňujte Dolní a Horní Belvedér. Autor recenze nepodařilo se vypořádat s takovým jednoduchým úkolem a získal si procházku v parku mezi dvěma paláci. Poté, co jsem stál v pokladně na pokladně (poznamenávám, výstava začala v říjnu, ale Monet se nestává hodně!), Procházím místnostmi, které kdysi patřily oblíbeným vídeňským vrcholným společnostem Evgeny Savoy. Po cestě se dívám na jeho portrét (ne, ne, práce není v žádném případě Monet a ani žádný jiný impresionista): zdálo se, že pro svého favorita byl nějaký nepříjemný. A naštvaný na takových žalostných myšlenkách o skvělých osobách jsem se nakonec ocitl na výstavě.

V dnešní době je znamením dobré výstavy, že se cítíte pohodlně tam sama a bez exkurze. Výstavy jsou prováděny velmi přesně a důsledně, spolu s poznámkami na stěnách, v vydávaných bulletinech, appletech, zpravodajských zprávách ... Ale co je nejdůležitější, umožňují návštěvníkovi pochopit některé věci. Výstava "Im Lichte Monets" zcela odpovídá tomuto kanonu. Dokonce ani tehdy, kdyby Monet nebyl geniální "od něhož vyzařuje zářivost", měla by se navštívit tato velmi neobvyklá výstava.Ostrov na jezeře AtterseeGustav Klimt1902, 100 × 100 cmV podstatě je tato expozice sbírkou narážky a vzpomínek tak populární v naší době (a nejen v kultuře). Tady se setkáme s dalším Klimtem, který, odstupující od zlatosti "Kiss", píše moře - píše, jakým způsobem by Monet udělal. Otočíme se a uvidíme jiný obrázek a ujistěte se, že to Monet vlastně udělal. Ale Klimt viděl a chtěl vytvořit něco podobného. Udělal to. Ne, to nebyla jeho nejlepší práce, ale přežil to, jako každý významný tvůrce jeho éry. A moře je mimochodem šokující ... "V nebi vás budou považovat za chode, pokud jste nikdy neviděli moře," říká Til Schweigerův charakter ve slavném filmu. Nevím, kdo a kde mě budou považovat, ale bez jakýchkoli pochybností jsem cítil život trochu víc a jasně poté, co jsem viděl moře, jak to viděli Monet a Klimt. Nyní profesionální fotografové říkají: "Ó Pane, ale tady je horizont posetý!". Ale Monet a Klimt nebyli profesionálové. Byli to géniové.
  • Slavná díla Clauda Moneta
  • ... a slavnou práci Klimta, která je uložena v Belvederu a prezentována na výstavě

Mimochodem, o fotografiích. Byl jsem skutečně překvapen, když jsem viděl fotografie z počátku 20. století na této výstavě. Nejjasnější barvy a hra se zaměřením na vystoupení Heinricha Kühna (Heinricha Kühna) - pokus o impresionistické myšlenky v oblasti výtvarného umění. Inovátor své doby, Heinrich Kün kdysi studoval medicínu, ale později opustil lékařskou firmu kvůli fotografii. Rakouská národní knihovna dodnes obsahuje 214 kopií autochromů. Kvůli jejich křehkosti jsou na výstavě prezentovány pouze jejich výtisky, ale i to je úžasné. A říkáte "boky"!

Monet: další série

Monet otevřel uměleckému světu mnoho nových směrů, mezi nimiž by například mělo být zdůrazněno myšlenka série obrazů stejného místa v různých dnech dne. "Rouenova katedrála", která není na této výstavě zastoupena, je jen nejslavnějším příkladem. Jiné série jsou méně populární, ale ne méně obratné. Waterloo Bridge - jeden z těchto "sériových" objektů u Monet - představil na výstavě několik podob. Samozřejmě, umělci z celého světa nemohli pomoci, ale vyzdvihli tak krásný a přesný nápad - Rakousko, jehož kapitál a souběžně je právem nazýván kulturním hlavním městem Evropy, samozřejmě nebyla výjimkou.V této síni rakouského hlavního města jsou mosty "rozprostřeny" z muzeí Kanady, Spojených států, Švýcarska ...Monet byl inspirován různými způsoby - mohli by ho opakovat a napsat řadu podobných katedrál, skal a mostů ... Mohli by to udělat ve stylu blízkém expresionismu, kreslit krajinu stejného místa znovu v různých časech. Ale zde, samozřejmě, expresionismus Pokud jde o nějaké silné umělecké hnutí, pro expresionismus je nemožné dát přesné datum nebo rok narození. Není možné vykreslit na mapě mapu a uvést území, ve kterém se expresionismus narodil a dozrál. Vše o. Vedle jedné železobetonové časoprostorové charakteristiky: severní Evropa v předvečer první světové války. Expresionismus je avantgardní umělecké hnutí, nový tragický světový pohled a celé tělo významných motivů, symbolů a mýtů. A mimochodem, je to revoluční reakce nejen na opotřebované, bezduché tradiční akademické umění, ale také na jasný, idylický, jižní impresionistický "vzhled" světa. Čtení se dále stalo hlavním referenčním bodem. Proto se zdá, že díla Herberta Böckla (Herbert Boeckl, 1894 - 1966) jsou víc než originální - pokud by nebyli pro tvůrce výstavy, možná by mnozí nemysleli na toto spojení mezi těmito dvěma umělci a na kontinuitu generací v umění.

Umění postupně - nejen na plátně, ale také ve schopnosti prezentovat se. Napsal obraz "Lilie vody", který se skládá ze 8 částí, Monet nařídil majitelům galerie, aby je vystavili v oválné síni, aby vytvořili u návštěvníka to, co by nyní nazývali "účinkem přítomnosti".

V tuto chvíli je jen člověk a obrázek. A v ideálním případě jde o osobu do obrazu. Myšlenka získala neuvěřitelnou popularitu blíže naší době - ​​pokus o spojení člověka s instalací je možná hlavní myšlenkou "muzeí moderního umění".Water LilyClod Monet1903, 74,6 × 105,3 cmAvstrety Max Weiler (Max Weiler) nebyla výjimkou - jeho myšlenkou bylo, že všechny čtyři stěny haly by měly být součástí stejného obrazu. To znamená, že člověk - doslovně - je uvnitř, nic ho neodvrací. Žádný sousední portrét Portrét je realistický žánr znázorňující osobu nebo skupinu lidí, kteří skutečně existují. Portrét - ve francouzském čtení - portrét, ze starého francouzského portrétu - "reprodukuje něco v linii." Další podoba jména portrétu spočívá v zastaralém slovu "parsuna" - od latiny. persona - "osoba, osoba". K dalšímu čtení další kardinál nebude tlačit jej k myšlenkám o duchovnosti, jen bílé a tajemné, jako kdyby chaotickým způsobem na něj působily barvy. Ze všech stran. To je fascinující a někde i děsivé, ale teprve hluboko v hlubinách mého srdce zanechává lehkou flóru hry a zábavy. "Bylo by smutné, kdyby to nebylo tak zábavné," říká postmodernismus. Max Weiler - "Nature with Caput mortuum", 1974

Monet? Monet

Claude Monet je jedním z těch modernistů, o kterých nemůžete hádat. Je nemožné říci: "Ano, zajímavé práce, možná nevím, něco opravdu." Je to jasné. Všechno je velmi jasné - stejně jako čisté umění by mělo fungovat.Tulipánové pole a větrný mlýn v Holandsku Claude Monet 1886, 65,6 × 81,5 cmPortrét Papa Poljaklod Monet1882, 65 × 52 cmZahradní cestaKlod Monet1901, 92 × 89 cmU ukrajinské skupiny "Ocean Elzy" je píseň se slovy "Pastels, yak a Monet je milování" ("jemný pastel, jako váš oblíbený Monet"). To je částečně pravdivé - Monet býval mírný, být zvyklý být pastel (pokud můžete být tak), ale co je nejdůležitější, byl vždy upřímný. Žil plný život, cestoval hodně, vyrostl zahradu a pak si to chtěl vzpomenout - přesněji, ne zahrada a cestování, ale jeho dojmy v té době. Odevzdali ho jiní umělci, opakovali jeho techniku ​​a myšlenky. Jenže byl naprosto upřímný. Není divu - byl to jen Monet. A jen on zůstane. Vadim NagaichukIlustrace: Oficiální webové stránky galerie Belvedere, foto plakátu - Karin Schmitzer